一部传记片都可以被说成是非主流、父权、奥斯卡奖阴谋,救命。
《独自在夜晚的海边》和《克莱尔的相机》之后我就彻底放弃了洪尚秀,没想到这部里学会了幽默和自我嘲讽。算是跟他暂时和解吧。
「有一个美丽的小女孩,她的名字叫做小威。她有双温柔的眼睛,她悄悄偷走我的心。小威呀,有个姐姐叫大威。你们姐妹代表美国网球队。小威呀你到底随谁?你们姐妹都是一样黑。」
洪常秀新作的柏林评审团大奖私以为不算实至名归,毕竟本片并未带来多少实质上的新东西——不再玩结构(仅有最后的放映与戏中戏段落属于明显的跳跃与断裂,其余时候以强连续性的长镜头为主)与那个作家女主透过望远镜观视的主观镜头(可以看作老洪惯常拿手的突兀推镜的另种风格化呈现,引出金敏喜的女演员角色)也并非什么新颖之处。不断的偶遇、尬聊,以及创作上的瓶颈危机与文学—电影的跨媒介关系也都是炒冷饭级别的发挥。倒是口罩的加入及戴—脱的不同样态颇有意思,不仅直指后疫情时代的境域,更以此为契机延拓了对肢体语言与微表情的运用(和女主学手语再完整表演一遍构成了奇妙联结)。当然,每年看看洪常秀就这么夫子自道、摆弄互文与秀恩爱也已成为部分影迷的固定仪式了罢。(7.0/10)
Update:再也不看洪了➡️再也不一个人看洪了
精彩的故事,就是可惜电影哪怕有两个半小时,对这种传奇故事来说还是太短了。父母两个角色的刻画都非常优秀,父亲自然不用说,能获奖就说明了大家的认可。母亲的角色刻画也是非常优秀,虽然戏份不多,但少数的几次爆发都展现出了她的性格、能力和视野。
人物写得好,选择这个父亲为切入点很讨巧,但不得不承认是正确的。
主角是大小威的爹,这一块确实令人意外,且不习惯。似乎像是成长史,却又像是个人秀。史皇演的是不错,但这个人物的性格并不讨喜,即使电影在极力的美化,依旧有点不舒服。确实,这不是针对电影,而是针对原型了。
对不起 看到一半睡着了 当然 可能是因为我太困了
近三年的洪常秀确实拐到另一个层次上去了:一人身兼多职(音乐、摄影、剪辑),极小的摄制团队,乃至让金敏喜也参与幕后工作。不知道是不是这种更加个人化的作者印记,才让柏林连续三年对他予以褒奖,但是这样的方向多少让我有些无所适从,尤其在这部片子失去结构的加持以后——动辄十几分钟不动的长镜头,窗外的过曝显出摄影的廉价,演员在景框里进行着某种不尴不尬的对话——片刻的微妙已不足以抵消全片的潦草。在这部冠以电影之名的电影中,更多充斥着导演借角色之口义正严辞的申辩:敏喜有权利选择自己的人生,不参演商业大制作不意味着“浪费”;一个故事并不一定需要情节,与真实生活的互文亦可使之焕发光彩。当电影开始放映,色彩显现,女演员却不再表演,想起《出租车》里的一句台词,“这朵花送给热爱电影的人们”。衷心祝福你们。
他有五个女儿,他在保护女儿,远离小流氓的骚扰。他在保护女儿,远离贫穷的禁锢。他在保护女儿,远离利益的驱使。他在保护女儿,远离金钱的定价。
有这么个自大偏执控制狂的父亲真是惨,最后成功只是恰好女儿真的有天赋罢了。
黑人傲慢偏见,白人保守退却
AMC Hoffman Center | 同场的几乎都是黑人,威尔史密斯演的真好,大小威之间的sisterhood真的让人羡慕,最喜欢的是母亲在厨房的那段戏:如果不是两个女儿我早走了!(大概是这样。可见两姐妹的父亲有多爹味。
其实,我还是挺吃好莱坞运动传记片这一套的
3.5 真实里大威小威的事迹亦是整个体育传奇,时间早就证明了~
几近又一部《引见》。在随口胡诌中发酵角色化学反应,逐渐形成圈形人物关系结构。尬聊太多,不免乏味。姜文说过,《鬼子来了》能为了最后一个镜头,把全片都变成黑白。
有句刚句,作为传记电影,拍得还是可以的,电影里的夫妇和真实夫妇气质还满接近,不过要不是威尔斯密斯颁奖会上打了人,我还真不一定来看。看完感受就如同当年哈佛女孩的感受似的,其实,孩子的成功事后总结出很多,比如父亲的偏执、慈爱、对对手的尊重、对改善环境的强烈愿望,然而,这一切并不一定能早就威廉姆斯姐妹的成就,也许成就她们真正因素就是她们的天赋,而已,当年哈佛女孩、谷爱凌的成功也一样。想明白这个事,就不觉得这个父亲有多牛,也没觉得斯密斯那么配拿小金人。
我没看出来演员们有哪个很会打网球。如果不是真人传记,总感觉男主角要黑化成双面人。两个半小时竟然到最后二十分钟才来劲。
很苦很现实很励志很感动。谁说选择比努力重要?神也是拼出来的。
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