1997年京都议定书公布以来,世界各国针对环境、生态的相关电影陆续发表。而台湾终于推出第一部在戏院上映,以全高空拍摄的画面,讲述台湾环境现况的电影。由侯孝贤监製,国内空拍摄影师齐柏林导演、摄影,吴念真为影片旁白,以《赛德克‧ 巴莱》得到金马奖原创音乐的何国杰配乐。透过飞行在高空的专业摄影设备,我们会看见从未以如此高度和角度所呈现出来的台湾。
从高山、海洋、湖泊、河流、森林、稻田、鱼塭、城市等景观,我们看见台湾是如此美丽,但也看到各种环境面对人们的开发而造成的改变、破坏和伤害。土地累积了一道道的疤痕、海洋沉淀了一层层的污染。透过各个不同主题章节的串连,我们化作飞鸟,一起看见台湾,一起去看这个岛屿的美丽与哀愁。
导演给观众的第一印象活下来的是复制体,然后努力以本体身份去活,但进一步试想,活下来的是本体,以复制体的身份,再去模仿本体行为生活,这样的结局那会更有意思。具体哪种,仁者见仁智者见智。
喜欢这个概念,不喜欢这个故事。概念很有新意,我是俗人,更喜欢相互打杀的那种商业片。
守灵的那部有亮点,有些氛围部分做的挺好。其实蛮期待提莫导演的美版釜山行,在这部里拍了部b级金属改造人,但还是比不上该系列第二部里那个邪恶教团学校集体自鲨的惊艳程度,
人啊,大多输给了自己的犹豫不决,左右摇摆,跟自己打的那一架最难赢。
怎么说呢,40分钟的剧集长度就够了,拍成电影就显得冗长,并且节奏很迷。概念有点黑镜的调调。
无论从科幻还是伦理层面都十分粗糙不经推敲,开头自作聪明的决斗亦直接破坏全片悬念,最后的反转更是直白肤浅,其实1/3篇幅的时候就已经全片定调,之后居然又墨迹了整整一个小时
开放结局,最后活下来的可以是本体也可以是克隆体,每个结果都能脑补出前面被隐去的剧情。
回味无穷的黑色幽默,看似荒诞的背景却又合乎逻辑的设定。开放式结局也为电影增色不少,难得的小成本佳作
跟《天鹅挽歌》一样的高概念,探讨方面比天鹅走得更向前一步。不错的!
重走了被操控的人生回过头来才发现不值得
我本来以为活下来的是克隆,看评论又觉得是本体
芬兰的片子,芬兰果然是个压抑的国家,看得人太压抑了……从电影的主题,到色调,到这个从开头让人不喜欢到结尾的主演,怎一个压抑了得,看的人心情极差,看得我都跟男朋友分手了
看完后我也很心酸……不敢想象有一天有一个和我一模一样的人去取代我享受我爱之人的爱
但是在这样的社会里 又何来的对小狗的恻隐之心呢
本体应该跟医院医生决斗,赢了的话,由医院支付复制体的抚养费
这种慢半拍的对话和动作还挺稀有的,最后结局确实是没看太明白。
一个小故事,命在自己手里,既然能有手段除掉别人,就得有让自己活得好的本事。特别佩服彗星来的那一夜里,女主杀掉了过得好的那个平行自己,取而代之
还以为是个爽片,不料这么压抑。不如《天鹅挽歌》有韵味,不过这片儿的重点也不在探讨克隆人的伦理和情感困境,而是在说不管你变成什么样都还是要过一样草蛋的人生。至于对结尾的理解,我倾向于活下来的是本体,导演利用两个人的不同装扮玩了个障眼法,回想起来,进入树林前观众以为是克隆体的那个可能就已经是本体了。这么一看,全片各种细节铺垫和最后的设计就还挺妙的。
以科幻为背景的剧情,很对我的味。叙事节奏缓慢而细致,典型的北欧电影叙事风格,让人能走进女主的内心世界,相信事情真实存在。开放式的结局更是加分,不管死去的是哪一个,都逃不开身份的悲剧。
切入点不同。《天鹅挽歌》是不舍当下 ,本片则是困在当下。但无论是表现手法/文本高度/人物动机/叙事转折/演员演技等各个方面吧,本片都明显不如前者。算是个低配姊妹篇吧~
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