所以也就只能听听歌，可为何不回家自己边看录像边听歌？
3.5/5 女主还是不错的 但对于整部电影有点五味杂陈 只能说还是很触动情怀的
前半段挺好看的，被黑社会打了一巴掌后急转直下，本来应该是情感层次丰富的后半段，突然变成了正能量满满的教育片……
之前不怎么了解她，看完电影以后觉得她应该有很多不甘和遗憾。搞笑的事:梅和张都去世快20年了，两家的唯粉还在撕，果真是恨比爱长久啊，看了真可笑。
若这片不是梅艳芳，就目前感情戏和某渣男所占比重的呈现，会觉得这也太眈于情爱了吧？
王丹妮还是挺惊喜的，外型气质都不错。可惜阿mui是无人可以模仿的，除了几个镜头的眉眼神似之外，时时可以感觉到全然是一场模仿表演，但这并不妨碍我们被大银幕上阿mui的故事感动得一塌糊涂。一个至真、至善、炽烈、炙热的性情中人，从舞台上冉冉升起、也在舞台上谢幕，married herself to the satage；快意恩仇，明媚、潇洒却寂寞。有很多的爱，对音乐、舞台和银幕的爱，对家人的爱，对朋友、伙伴的爱，以及对世界的爱…但也因此而牺牲或错失了属于自己小我的爱。谁来真心寻芳踪？孤芳自赏最心痛。花开花谢终是空，女人如花花似梦。
一部平庸的作品，浪费了梅艳芳这个好题材，对其诠释甚至不如《女人花》的万一，而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想，“港味”到底是什么，最终觉得也许就是三个字：不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛，无不是梅艳芳对不如意的反应，而这不如意的本质，也许来自于繁华社会本身的空洞，宛如1920年代的《了不起的盖茨比》，以及1980年代日本的city pop，归根结底，是现代人灵魂的空虚吧……
了解一些幕后故事对电影的主创有多一点宽容，虽然对这个题材来说的确不是最好的时机。香港女儿对早已漠视甚至抵触黄金时代的最主流的年轻观众已经没有什么吸引力，但却尚未熬到版权剧情等现实境况水到渠成，足以向怀念她的群体交出满意答卷的那一刻。注定这是一部尴尬的作品，却也不是不珍贵的。总归有人会因此想起我们的观众曾有幸拥有过这样迷人的艺术家，想起她所代表的硬颈、专业、充满传奇与可能性的世界。全片除了《夕阳之歌》的真人片段，印象最深的是苏孝良指点初出茅庐的梅艳芳“慢歌唱的不是伤心，是唏嘘；快歌唱的不是热情，是反叛。”哗！心向往之。
虽然很感动，但是整个剧情结构就是一个ppt展示，没看到事件冲突对普通观众来说很淡，人物也很平面。但是很喜欢里面的摄影，很有古典油画质感，每个物体都好像在发光一样
2、张国荣是最大败笔
哥哥离世和阿梅挥手讲再见的桥段，最最感动了。其他部分，太过平庸。
11-13 流水账一样的，但是本身对她的经历不了解所以当做科普简单看看了。
点名批评舞台布置，观众应援太夸张了
舞台仍犹在，不见故人来。
好的是梅艳芳这个人，电影倒是一般般。作为传记片只是讲述了一段故事，没有太多深入的探讨。王丹妮真的很多地方很神似了。
即使知道那个只存在于银幕上的流光溢彩、饱和过曝的往日都市如此虚假可笑，知道这个集体记忆的icon以及她所身处的时代早已问题重重，尽管女主被残忍地缩减为引出梅艳芳“真身”的道具，还是有不少时刻被感动到。一个私人刺点：03年悼念张国荣的场景，街上戴口罩的人群，那无比接近我对19-20的记忆，影院拟制了外来者的静观视点。
【2021/11/12with老妈】老妈说是今年在电影院里看过来最享受的一部电影。和张国荣的酒吧初遇拍得很棒，张国荣去世后她的自白也令人潸然泪下，而更让我们感动的是，当时已是癌症晚期的她，坚持开演唱会为医护人员加油，也坚持举办最后一场演唱会，坚持自己亲口说出「byebye」这句话。
古仔还是古仔，千fa还是千fa，就只有林家栋演成了黎老板。 其余的我注意力全被两姐妹牵手唱歌背景写着那个大大的“囍”吸引了…
梅姑的故事已经够精彩风华绝代了，拍出来感觉还好吧，张国荣的演员一点带入感都没有，虽然有流泪，但是电影整体加这样吧！
看了国语版本的，从第一分钟开始就吐血，地域色彩这么鲜明的片子，影院居然还要排国语版本，这是为啥，我不理解。对黄金年代的港星滤镜太强，舍不得给差评。
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