被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2星，还是老套路，4个小故事质量差距大，第三个小故事不错，其他的就比较无聊了。
后半，从印尼故事开始，救回来了。
机械姬6.5 出奇的好 其他纯属亏钱，2好故事很无聊，不过成本也不高，还算能接受。
这个系列难得的是每部虽谈说不上多好，但每部都不烂，都能维持住基本水准。更加难得的是，几乎每部都有至少一个很不错甚至能扩展成长片的故事。最新的这部里第三个印尼的故事，稍加润色，填充一些首尾，加一些细节，拍90分钟一点问题没有。除此之外，第二个故事氛围渲染很不错。
西蒙·巴雷特的the empty wake还挺有意思的，一个拼接的僵尸复活后东掉西掉看着惊悚又有点滑稽；提莫·塔哈亚托的the subject虽然有点“弗兰肯斯坦军团”的味道但还是不够劲道，且毕竟是个94主题复古感也不强，血浆一统撒也主要是作死。另外一个主线和俩故事就很普通了，血浆撒了也没啥特别看点
这部里的几个故事都不太恐怖，感觉可能是邪教，吸血鬼题材看多了没啥触点，相比前两部少了点诡异，压抑的感觉。由鼠人，守夜，机械版法兰肯斯坦，白人恐怖组织，还有一个硬是拆分成多个片段衔接的海豹突击队潜入影像传播极端邪教组织，总体邪教元素偏多，神兽，吸血鬼，丧尸病毒感染，人体改造元素次之。
【3星半】年度R级类型电影大赏，直接被溶解掉下来的脸皮、半头骨半生状态游走、非法人体机械改造、不死身和堪比小丑回魂那样的开嘴尖牙巨口，世界观和脑洞眼界再一次被奇异猛烈地拓展了，谈不上喜欢但是真的有点东西。
虽然这个风格是以粗糙为主，但你这个也太糙了
分数：71
有以前cult片那味了，前两个故事都很nice！好久没看到这种复古风味了，整体质感也很到位，期待下一部？
最爱VHS！！第三个好精致啊画风都不一样了
这次晃得更猛了！几个短篇水平层次不齐自然是难以避免，印尼那位又拿到全场最佳。喜欢Cult片的胖友们，入股此系列不亏
第三个故事最好看.但电影看下来.真的看到我想吐.因为拍摄手法和画面真的让人很晕阙.晕船浪一样.
四个故事恶趣味一脉相承，录像带元概念优秀但不出彩，而且有简化故事结构的嫌疑。故意做旧的粗糙感太过，镜头切换很无厘头。看后兄弟们一致认为3>2>1>4，我个人的顺序是1>2>4>3，有时候越是basic的恐怖故事越令人印象深刻。
和3差不多质量，只有一个段落是好的（守灵），其他都不大行，印尼那个感觉过于自嗨到完全格格不入了
【B-】整体素质对比前三部下滑明显，除了第三个故事之外其余几个都毫无创造力。要是第三个故事能够独立成片那我会给个四星
本以为是部烂片，没想到意外得好看，尤其在今年一堆沉闷又故弄玄虚的惊悚恐怖片中，这部电影让我找到了看恐怖片最初的快乐。几个故事有好有劣，【改造人】最佳，机械义肢改造带来的赛博朋克感，变态医生带来的“弗兰肯斯坦”式的古典惊悚感，以及VR视角带来的爽感交杂在一起，以及对于正常人与恶魔边界的探讨，都拉高了整部电影的格调。【守灵】的恐怖氛围营造得极好，只是故事有些没头没尾。【老鼠人】地下空间带来的神秘感与惊悚氛围，与邪教的内核结合得也很不错。【吸血鬼】的宗教讽刺性强，念着耶稣却制造着魔鬼，还不干人事儿，但是相比其他章节，叙事节奏要拉胯很多。最后一个【致命录像带】的故事最无聊，可以删除。
除了亚裔机器人的比较刺激外，画面剧情都不太行
就是看看新鲜罢了...好在觉得没有浪费时间...
下水道鼠人，棺材丧尸，硬核机器人，恐怖行动，这四个故事都还可以。
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