喜欢梅艳芳和张国荣这个CP，再有那个年代的歌都非常好听。
影院看的，看完半夜了。没想到这么好看。
慢歌是唱唏嘘 快歌是唱反叛 人生如同一张专辑，时而叛逆，时而停下来唏嘘
唯一能对得起“香港的女儿”的塑造，是梅艳芳出身于街坊邻里，之后又无论何时都能从舞台走下来成为左邻右里。这也是我对旧时香港娱乐圈的好印象：庶民味、市井味，艺人、记者和观众处于一个圈层不分家，而且基本上每个香港艺人都有一个艺人、记者、观众之间默认的绰号。对香港人来讲，梅艳芳就是“阿梅（妹）”、“梅姑”。
建议用素材和公开影像，剪一个梅艳芳张国荣双主角纪录片，就叫比如《香港儿女》。大概率会比这好看。离得太近的人物太难演太难拍了。一旦出现了真实的梅艳芳影像在电影中，我就没法相信这个明亮的清晰的现代置景和高挑的更标致的演员是梅艳芳。
2.5分。精致的服化道美术和音乐也没法解决剧本层面的单薄；主要人物过于脸谱化，主角对于梅姐一生起伏心境变化诠释不到位是最大硬伤。18载，时间不算短也不算长，影像化一个大家熟知人的一生不是易事。敬佩江老板的坚持和执着。他说：这不是一个商业片，也不是一个文艺片。深以为然。
所有的感动均来自梅艳芳，和电影本身关系不大，这点和波西米亚狂想曲很像。
90年代的香港好在哪？可能其中一种魅力就在于这部电影所呈现出来的色彩：温暖、昏黄、复古而又柔情。暖色调的氛围感，适合回忆、更适合梅艳芳的歌声。所以大家都说这部电影高度还原。其实看过这部电影之后，我觉得片方的用心，不仅在于对梅艳芳的尽力还原，更在于对那个特定年代氛围感的刻画，是如此传神。
18'唱片部杨千嬅登场
五集导演剪辑版，算是对梅艳芳歌影一生的高度还原，霓虹的色调也符合对上世纪香港的想象。但对于梅艳芳的私人生活，总有遗憾，或者是对影片处理方式的怀疑，情愿多聚焦于她的舞台和电影。另外，王丹妮的演绎有梅艳芳的神韵，锦上添花
其实选角比想象中的好，有些裁剪痕迹也能看出原本子应该是有试图处理一些真实人物“不可或缺”的段落，但总体就会让我想起小学时梅姐刚走的时候写的一片命题作文，那个时候我并没有了解梅姐太多（虽然现在也没有了解吧），先把了解、有无感情等等放一边，结果写得就很——流水账。部分春秋笔法还算蛮好玩，金马和97前夕移民潮放进来也蛮显“努力”，不过总体就还是有些缺缺，而看到最后，说是为梅姐感动，说是为香港感动，好像都不是因为电影本身感动。3.5归3吧。
影片失败的原因在于梅姐的很多朋友都还活着，剧中的许多角色依然在世，这就导致很多话不能说，很多人不能拍。
听着梅艳芳、张国荣的歌走过青春的人，对这部电影有着不一般的情怀。
传记电影区别于纪录片，最大的一点就在于前者更注重情感，更会在合理范围内展开浪漫的描写。就像这部《梅艳芳》，用近乎沉浸式的视角，带我们体验了一把90年代的香港，90年代的华语乐坛，是多么的风华绝代。
5.5/10
作为港乐爱好者，虽然梅姐不是最爱的那个，但也是生命中留下深刻印记的那群人之一。 03年哥哥没的那一天，年底梅姐没的那一天，我还记得我内心的错愕，那时候太小，还不知道那份复杂心情是什么。现在，统统都明白了。
疫后重启第二天的电影院夜场，满场不足20人，平均年龄40+，歌声一响起都会跟着落泪，但始终不能把主角代入，太爱梅姑了，那坚毅又倔强的眼神不是训练一年半载的人能诠释的。
想起主持时的她，想起古灵精怪的她，她走了，这个世界又回归了冰冷的模样。
梅艳芳：我只希望，大家望向天上星星的时候，能够记得一个曾经为你带来少少欢乐的朋友，她叫梅艳芳。
最冷一天，想他。看到有这部电影的时候，我在想什么时候能拍张国荣。看完以后我想还是别拍了，会哭死会受不了…… 怎么说呢，很感动，哭了很多次，尤其是哥哥的葬礼和阿梅的《夕阳之歌》。但确实有一种消费哥哥的那种感觉了。但是能把梅艳芳拍成电影已经是超乎意料了，很香港，很爱香港，梅艳芳就是香港的女儿。花开花谢终是空，阿梅永远在心中。
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