在一个雷电交加的深夜，飞行爱好者克雷驾驶的飞机紧急着陆在南美一片不知名的芭蕉地里。在这里生活着单纯热情的居民，大家都对克雷的到来感到新奇。农场主弗兰克让手下的工人为克雷的飞机开辟出一段跑道，但遗憾的是克雷的试飞失败了。弗兰克未婚妻莫西蒂斯有一个十几岁的儿子嘎比利艾尔，他一直都无法和弗兰克相处融洽。嘎比利艾尔对克雷的飞机很感兴趣，他甚至愿意陪飞机说话一直到深夜，因为他发现这架飞机是有生命的，它一直都在用独特的方式与自己呼应着。接触中莫西蒂斯和克雷产生了感情，但他们都知道彼此不可能在一起。莫西蒂斯身边有深爱自己弗兰克，而克雷的妻子和刚出生的孩子也在等着他安全地回家。嘎比利艾尔请求弗兰克帮助克雷修理飞机，弗兰克同意了。嘎比利艾尔对弗兰克深怀感激，并开始接受弗兰克。在全村人的帮助下，飞机重新被修理好。只是它已经变了样子，机翼被缠上了具有当地特色的花布，连油箱也跑到了飞机的顶端。但它依然是一架性能卓越的飞机，它示意嘎比利艾尔自己可以完成好这次飞行工作。嘎比利艾尔发现火山口是飞行的最佳位置，尽管这很危险，但陆地上没有足够长的跑道，要让飞机飞起来，就必须冒险试一试。克雷把一枚飞行胸章送给嘎比利艾尔留念，他们都不会忘记彼此。飞机启动了，在火山口它冲向了云霄，地面上响起了村民们的欢呼声，克雷向着家的方向飞去……弗兰克和莫西蒂斯举行了婚礼，已经和弗兰克成为朋友的嘎比利艾尔将婚戒递给了他，同时也把母亲交给了这个可靠的男人。
哇哇哇达西哇get到永野芽郁的美了。讲一个女人到老才等到丈夫出人头地，至于幸不幸福就不知道了。
平凡中的感动。前半部其实很平常，后半部被击中。
爷孙二人摘掉了口罩，回到了疫情前那段美好的时光，片尾火车离去的片段，离开的不是爸爸，是“原节子”。
剧情上有太多说不通和不了了之，男主女主年轻时的情感也来的有些莫名其妙。后半部分看着年轻时候淑子的照片二人一起幻想她过着普通且幸福的一生确实让人泪目。阿乡啊，你太知道害一个人怎样害一生，淑子要是选了影院老爷爷该多好。
神明存在于电影的每一帧之间，也存在于每一个热爱电影的人心中。
最后一幕泪崩！当你专注地看着你热爱的方向，就会看到神的身影，招手让你远离悬崖。
看了半天，也想不起来茨威格怎么写的？女主人设难不成是美女？怎么找个老太太。弃了。
“我不求乡给我幸福，是我想让他幸福。”淑子的爱充满圣光又纯粹。桂圆子小姐说，人生总是有不同形式的遗憾，不能更赞同了。电影是神
昭和的部分其实不错，现代的部分略弱了些，与时事结合得还行，如果是去年在电影院看的话估计更有感触。3.5/5
完成度其实不错了。原著是六年前读的，而今大家也成了故事里的人。
可以把它笼统的概括为写给电影的情书。主角在年轻的时候向他的伙伴们阐释自己的剧本创意的时候，真的很令我感动，不仅仅在当时令我感动，在他老了以后回忆起那时候，也令我感动。坐在影院，在电影最后我真的有一瞬间感觉电影中的人马上要从银幕里跳出来。今年北影节就在这部讲述电影的电影中结束了。
其实作为松竹100年的献礼片拍得不算、不够好，但还是被对电影的这份热情和爱给感动到了。后半段コロナ期间在电影中直接说出“save the cinema”才是更加强劲有力的，对电影的爱。
松竹100年献礼片，跨越一个时代的电影之神，剧本和现实需要电影这个神奇的介质来串联，就像我们和电影之间，其实我们是有感受那些演员、那些场景、那些时代、那些情感的机会的，谢谢一切电影，谢谢电影之神。
11thBJIFF最后一部，服下这颗电影致幻剂
多少有点强行煽情吧，男主能有这样的朋友和老婆真的是撞大运的程度，牺牲其他人的人生成全自己这种情节已经完全不可能让我感动了，只会觉得被牺牲的人傻。另外，大部分人都不可能在自暴自弃之后还在临死前突然迎来高光时刻，清醒一点！ 不过北川景子真的好美啊！
根据茨威格名篇改编，只是原著中在船上发生的故事改为主角头脑中的臆想。电影从另一角度揭示了纳粹迫害受害者的另一种方式——精神手段，也说明了人类不仅仅是需要物质就行的，这一点与《太空旅客》和《鲁滨逊漂流记》异曲同工。想追求主演颜值的观众可能会失望，但男主的演技真心不错。
也许，一个人的精神世界决定了他正常时候的格调；但当精神世界被剥夺，已没有所谓高贵和低俗。
其实作为松竹100年的献礼片拍得不算、不够好，但还是被对电影的这份热情和爱给感动到了。后半段コロナ期间在电影中直接说出“save the cinema”才是更加强劲有力的，对电影的爱。
人物缺乏具体动机，罕见直白道出全球电影产业的艰难，松竹百年，关于电影的电影。
说回永野芽郁，我只能说野田洋次郎竟是我自己……
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