被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《帰り道》用做手机铃音已经三年，岛叔总是笑场好可爱。桜とビール，いいですね。
#骄傲月专题观影#和内野圣阳比起来，西岛秀俊就是演技之神嘛。内野圣阳真的活脱脱演了一个浮夸风格的刻板印象0。
很难想象两个土生土长的日本人居然会对京都行期待成这样。。。又不是去夏威夷！
漫画都是一个个小故事，想过是不是不适合改成电影，但意外挺好。以筧处理父母和賢二之间的关系为主线，结尾原创筧担心賢二是不是生病，就像开头賢二担心他一样，删掉了筧比较现实或自私的心理活动（比较如果分手了他和賢二谁比较吃亏，纠结要不要出轨小日向）。遗憾是，亲一下又不会怎么样ヽ(`Д´)ﾉ
好腻歪wwwww 开头的浴衣自拍可爱！スピッツ的「大好物」大好き😭
怎么就感觉还好，就花车巡游一样把剧版的关键人物都拉出溜一遍，再隔靴搔痒蜻蜓点水式地提及一些严肃的议题，并迅速用温情和乌龙化解开来，最主要的问题是感觉两个人真的没有很相爱，虽然这个问题在剧版也有，但电影版好像更明显
他们只有彼此，又不只有彼此，最想向路过的每个人炫耀他的好。
昨天和邻居聊天，得知他刚刚结束八年的恋爱。隐隐中觉得他们的分手，和我之前与他对象讨论过感情观有关系。电影可以很美好，但现实生活总是不尽如人意呀。
叙事徐缓，剧作思路是闭环的，无论如何都能得到一个好的解决，再小的一件事都能在后续故事发展中起到作用，很温馨，很完整。美食疗愈生活，照顾心情。但内野圣阳和西岛俊秀毫无cp感，影片质感也与电视剧无二。
没想到在电影版里两位都要一下怀疑对方是否出轨/变心，因此这样平淡的生活才有了点浪漫的趣味～美食大于内容，情感最是细腻温柔，至于主线是什么，我真的不知道哦！虽然一切亲昵都只体现在日常相处中，但是这样的感觉很舒服。西岛秀俊到底是什么样的男人？
讨好型的人一下子变成“主人”，也的确不太现实。
料理部分弱了，吸引力大减
普普通通吧，算是剧版的加长但拼贴感过重，然而看到西岛我还是直呼好帅
可能是很长一段时间里最严肃又最浪漫的同志作品
不明白妻子出轨了为什么不拿枪去报仇妻子和自己的弟弟而去绑架妹妹……
只想看做饭，不想看烦恼，人差。2022.5.10 啊好想看樱花啊
虽然是那种很普通的“想太多”戏码，可依然让人上瘾，是我心中比较完美的“大叔之恋”了。既暖又酷，除了内野圣阳的脸总是有点脏兮兮的，其它都挺好。
昨天和邻居聊天，得知他刚刚结束八年的恋爱。隐隐中觉得他们的分手，和我之前与他对象讨论过感情观有关系。电影可以很美好，但现实生活总是不尽如人意呀。
中年恋爱日常。平淡的讨论生老病死，以及就算恋爱也就也会有的羞于表达的感情。还有这个时代果然人人都逃不过脱发这一劫吗hhh自然又治愈，叔像小狗一样可爱 😭😭😭有几处觉得又像笑场但又像是非常自然的角色反应。希望两位作为恋人，作为家人，吃着好吃的饭，长命百岁吧！
很明显能感觉出来霓虹金的表演方式比较舞台剧嗯
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