倒叙的手法，先看了分手，于是之前的亲密都很刺眼，看得人心里有点淡淡的痛。什么也没发生，但就这样走散了。
作为商业向的青春片，能够落在“青春充满遗憾，但那样也很好”这么克制的点上，已经很值得叹服，但更重要的还是拍出了“当代感”，这点足以吊打各种撑着怀旧拐杖不肯撒手的国产青春片了。吴磊浪费了这么多年的花期，能够在青春的尾巴上演到这么一部，我可以安息了！
如果你总想去哪里走走，去不知道去哪里，那不妨做个出租车司机吧，让客人决定去哪里，而你只需要朝着目的地前进。可能不够沉下心，知道每个时间的故事推进，但总是迷糊不清晰。对每年那一天，不管晴雨，都坐在和妻子初次相遇的大树下等待的大叔印象深刻。
太真实的画面和对话，用倒叙来展现真是后劲太足了。两人初识在小巷里跳舞的那一段好有冲击力。分手的两个人，在生日的这一天，偶尔也会想起对方。配上电影主题，好绝。
好痛苦的观影体验，前半部分扎刀子，后半部分拔刀子……在表演和画面上都很有“电影质感”，看完想给很多电影减一颗星（此处拉踩花束恋）。有好多喜欢的片段，印象最深刻的是出租车里吵架的长镜头和结尾的跳舞（和背后的尾崎世界观）。看完的本人：双目无神大脑空白……
打分不是因为片子，是为我心境。梦想过与你一同生活，却没办法忍受不与你联系，边走边想“为什么不追上来呢”的人是我，知道你确实做不到追上来的人也是我，与你在一起怎样都开心，却会缓慢地放弃我梦想，我需要清醒地生活，我需要被爱着生活，我知你不能，我知我不能，我喜欢你，我梦想过与你一同生活，好在我们结束在未建筑起我们的生活之前
看到池松壮亮想到了当年他和soda一起拍濑户内海的回忆
creephyp大型安利现场，尾崎的易容不错
入場前以為可以躲過每次去高先都會下雨的宿命，沒想到一踏出戲院，又下起雨來了。
在深夜无人的商店街起舞吧。踮起脚尖，请你以我的掌心为支点旋转。休馆日偷偷溜进水族馆，不要被人发现呐，金色发光水母的正下方，屏住呼吸来接吻，你轻轻颤动的睫毛好长。“自由，看到这些鱼儿，感受到摆脱重力束缚的，无限的自由。”我说，可是你却提起寿司来，这可有点不妙。
喜欢水族馆的戏份、喜欢依偎在一起吃蛋糕的戏份、喜欢天台放烟花的戏份，谁都喜欢看甜甜的恋爱，现实却有着太多的分道扬镳。希望更多的不是只是稍微想起。池松壮亮真的好会演，好喜欢看他演戏，舒服自然。
星期二看了優先場。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
俩人演的真不错，就是cp感不太有…相爱的人不在一起真是天理难容。女主度过不顺的一天到酒吧里，酒吧老板说“的确有的日子就是会这样糟糕”，有被安慰到～
黎明之前，稍微想起一些爱情桥段。打破线性时间完成对于爱情的回溯，于是结尾才会显得后劲十足。同意高赞短评说的，也许真正的情侣就是有一种说不清道不明的氛围。池松壮亮和伊藤莎莉意外地搭。喜欢幽蓝的水族馆、出租车里的告白、巷子里的共舞。8/10
尽管有着相似的故事内核，然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下，《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯，这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏，进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯，我们也得以重新审视“现在”，正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随，借由两人的双眼，当下被注视，过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多，但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
倒叙意义是啥啊？还要去琢磨情节。以感情为引导多拍点小叶沙哑的声音两个人跳舞的街头少点设计感吧
前年，我在雨中偷偷等你。我把伞给了那个一直在一起长凳上等妻子的大叔。大叔都等来了他的爱人，我却没等到你。我不甘心去找你，我们终于说了心里话。
生活常态，习惯就好，以上。
爱情的开始和结束都不在一瞬间，随着时间细微的变化只有自己清楚
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