#2021IFFMH# 4.5 / 人归于自然和人深入自然,两种融合的结合。
香港电影怎么了,以前拍底层拍小人物,香港电影是top级别的,这是怎么了???这么好的题材,导演甚至不愿意好好塑造人物
“用力哭,不如用力跑”“我羡慕这个世界上除我以外的任何一个人,我想成为这个世界上除我以外的任何一个人”就是太刻意了……太主旋律了……
三位男主角比女主角吴君如抢戏。看上去好自然,还以为是真的残障人员本色出演呢。涉及到同工不同酬、政府政策之类的批判,仅点到即止。
画面极美 剧情唯一的进展是最后在图纸上把洞给封底了
洞穴的探索与老人日常生活的平行剪辑像是对一段往事的探索。
观影中,不断分析,然后不断推倒,一直往隐喻方面想,结果还是关于赞颂人类征服自然。不分析的话,完全可以当意大利风情画,自然景观看。当你发现影像无聊了,声音却变得如此动听(大家影片结束后一起听水滴落下的声音好浪漫)
香港电影有大陆找不到的细腻,电影非常平,但就是不知不觉某一刻打动你。
北影节#24/人类怎么就从满眼的山川河流变到了iPhone13的,这物种完了。
我一度以为是那部悬疑惊悚老片子…
洞里某些时刻真的很像阴道内壁哎。
母亲不屈服的意志其实是最动人的部分。此外,对两兄弟的母爱失衡、溶血症对一个母亲的考验(命运的改变)、信仰的支柱依然只是母亲这一令人感动和悲伤的事实,展现了一种脆弱和开放可议性。两个月内看的第三部院线体育题材。
影片叫洞 半个小时了 洞才出现 全片唯一的台词大概在第十分钟处 看出来了传承 双线叙事以及一些隐喻 电影前一杯奶茶都止不住后半段困了 我的北影结束了 maybe never again
这个电影名实至名归了……
想起了艾什诺兹的《跑》:艾米尔跑不过国家机器,苏桦伟跑不出生存困境(一如白银越野马拉松的遇难者)。着力点不在于体育励志,明线是母子情,暗线是运动员的赛后境遇——从“同工同酬”的呼吁到速递员的转型,是什么在阻挡神奇小子跑下去?创作者在发出质询,尽管还是太温柔了。用力过猛之处在于安放了太多戏剧冲突,例如弟弟那条线不了了之,没能处理好全片的情感密度。在这个市场低迷的年头,华语电影却悄然迎来了跑步题材的并喷,和《超越》《了不起的老爸》同一起跑线,《神奇小子》绝对是领跑者。尹志文在彭浩翔手下磨练出了扎实的编剧技艺:故事、人物、主题,而不是让虚张声势的视听喧宾夺主;也慢慢发觉自己对电影的评价体系回归了传统。但话又说回来,最喜欢的一场亚特兰大接力赛,又几乎是纯靠视听建构的,奔跑的姿态本就有摧枯拉朽的能量。
田径运动员苏桦伟,通过努力「赢在终点」并成为「苏神」的故事,残疾运动员,真实事件改编,体育题材,只能在后半程奋力直追,哪怕已经拿了好几次残奥金牌的苏桦伟,残奥会是让能你看到最坚韧灵魂的地方。表达了母子间的给予,更展现了母子之间的矛盾和痛苦,跑步的赛道很简单,它是直的,只要拼命往前冲就好了,残奥冠军苏桦伟和妈妈的故事,夺得残奥会冠军并打破世界纪录,这对神奇母子的热血励志。
(北影)第一次和那么多人一起看大闷片,居然没有人提前离场(好像是)。知道是探洞的,没想到真的只有探洞。
半梦半醒之间看的,喝了酒,整个人都在飘。放映厅里好冷,看到后半场,我好像就躺在某个洞里。有时候觉得看电影这件事是过去和当下的交融,它又会参与到你的未来。这里的当下不止是眼前的影像世界,也是你所处的外部世界给你带来的所有感官体验。
不能赞同导演的艺术取向。过了几个月之后再回想觉得这个电影也还是有点意思的。不过,观影过程真的是咖啡推销片。
其实觉得信息量很大,从牛看向洞穴到人进入,有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上;从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状,抽象成图像记录,饰以线条和阴影表现质感,graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感,人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静,人也从树下消失,最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的,反而更想与电影外的同伴交流确认,怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
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