从小时候起,阿拉(纳瓦·君拉纳拉 Nawat Kulrattanarak 饰)和父亲的关系就不容乐观,所以,尽管父亲临终前告诫阿拉不要学习政治专业,但心中充满了叛逆的阿拉还是违背了父亲的遗言。长大后,阿拉接手了家族企业,并努力培养自己的弟弟毗满(Rapeepat Eakpankul 饰)成为一名外交官。 看着儿子们渐渐长大,母亲开始担心起了他们的终身大事。毗满告诉阿拉,自己已经有了心上人小瑰(Noon Woranuch 饰),让哥哥不用操心,但阿拉看不上小瑰的平凡,他擅自主张找到了小瑰,希望通过金钱诱惑她同毗满分手,而此时的小瑰正逢积蓄用钱的当口。但是,这一次,阿拉的算盘打错了,因为小瑰并不是那种见钱眼开的女孩子。
我们将“衰老”看成一种难以接受、可怖的过程,是对人类自然发展的自我否定。将性功能的退化理解为老年人的“无性化”,更是一种违反人性的解释。
叶子和男主那一部分的感觉,根本就没有表现出来。非常可惜。
粮仓为何发出销魂异响?
哎,我是真不喜欢苦情戏。不过话说回来,就算大家都这么矫情,把想说的话都通通憋在心里不说,大部分的时候剧情还蛮抓人的。主要是主角演技好,这个叫奈绪的女演员有点厉害啊。这戏看到最后,总觉得缺了点什么,然后深深叹了一口气,舒服了,圆满了。哎。。。以前记得也出现过这样的情况,是看<半生缘>的时候。爱情就是这么做作。苦心经营,敌不过命数啊。
非典型爱恨情仇 世间万物都是徒劳 却不愿就此沉沦
也感受到文学和影视作品的隔阂…明明应该再处理得更好的。
奈绪是真耐看,越发喜欢。
大雪,温泉,让我想起会津若松的东山温泉.....
奈绪确实很美。最后也很炙热。但是总感觉不是那么好
最后一段驹子生平的放映实属戳破了窗户纸,仿佛一场大火烧融了雪国常年覆盖的大雪,裸露出黑黝的土地。且不说这种是否与川端康成含蓄内敛的审美相契合,但影像的呈现依旧是极美而精致的,而且铺陈后的蚕房、放映机、大火这几个意象以及和前篇的相呼应嵌合着实给了我巨大的震撼,忍不住落泪了…徒劳啊,驹子的飞蛾扑火是徒劳,三人沉默的纠缠是徒劳,而看似纠缠在故事里实则只能身为旁观者的岛村“用手指记住”又何尝不是徒劳呢…ps.风雪中的奈绪也太美了…“爱人甚多,得知且过”
太吃川端康成的原作了,剧情主轴近乎完全依赖于旁白推进,极大程度削弱了演员及镜头带来的感染力。
看完剧的我天啊,带着看美的眼睛看它吧!命运之轮,角色有灵魂.太耀眼就可以以念念不忘.“徒劳”一词贯穿全剧
和江户川乱步短篇集的拍摄手法很像,光是川端原文的阅读就很有沉浸感了,画面也很考究。内容上感觉像是“原作➕剧情解析”的改编 ps高桥真的好适合这种角色哇
雪国的景是真的漂亮 爱的人 和爱他的人都走了 女主也没必要留着了 离开纯白的地方 她走向了黑暗
整个电影如同记流水账一般匆匆忙忙的叙事,好像也找不到什么重点,就算是谈及这段历史肯定无法略过的池田屋事件,也不过是为后来两次长州征讨垫下了伏笔。
这电影很日本,表示看不懂。。。
握住停在掌心的当下,直视站立远处的未来,遵从内心选择,无畏他人目光,翻涌浪潮下步履坚定勇敢前行。
妈耶这个无聊 倒是奈绪这个扮相让我眼前一亮 就...导演选你们大妈头的老公是不是因为他声音好听又有辨识度啊( ̄▽ ̄")
贫穷与苦难总是一对孪生兄弟
驹子和叶子都实在美的模糊,这种前半段A视角,后半段B视角的戏,还是让《小姐》朴赞郁,《罗生门》黑泽明来拍吧。换视角有增加时长的嫌疑。
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