本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
总体还是蛮动容的吧,除了有一些内容觉得不太符合常理。比如小美抱壮壮那一段……
小时候做喜欢看的一部动画片,童年的回忆,好看
太无聊了🥱,东拼西凑的情节。我就纳闷编剧不觉得很尬么?!
买冷饭炒情怀吗,和小时候的动画片不能说是差不多,完全是一模一样
你们可气不可气。
毫无诚意,拼接+糊弄,不建议四岁以上观看。看的时候场里还是有很多成年人的,那段口水歌舞出来一次气氛就冰封一次,手机屏幕也纷纷亮起来一次…没学到歌舞片的内核,学了个水时长的烂皮囊。
我不知道为什么,我真不知道为什么。
城市发展,底层搬迁。从三个年轻人的梦想生活开始,他们排舞、跳舞,骑一辆摩托车穿梭于夜晚的霓虹街头,聊着和女孩的情事。这是他们最后的好时光。好友分别,梦想没有出路,现实也没有。旧楼拆迁在即,年轻人不得不和家人搬到乡下,再想办法回到城里。故事有真实的基础,结构巧妙,但缺少影像语言的构思,主要是利用浅表现实反映现实,中间有大段时间的无配乐无声效的“沉默”,越发让这个人们熟悉的城市变迁、底层生存的议题失去值得观看的落脚点。
你们不以这部动画片为骄傲,以这部动画片为垃圾。
遇见可爱的你 生活一下子就不艰难了 夕阳也好晚风也罢都很甜。
平遥影展开幕片。难得观看到柬埔寨电影,也是一部青年导演的处女作,作者本人的童年往事构成了电影文本的创作基点。自我挖掘的自传式书写——这大概业已成为一种自特吕弗以降的“作者论”的主流叙事,面向亲身经历的回溯视点也意图向观众传递一种“敞开心扉”的真诚。不过,本片的风格基调似乎太过模棱两可,尤其表现为纠结于纪实与诗意,在现实主义与超现实主义之间凌乱徘徊,二者的转换往往显得唐突甚至没有必要(譬如,出现了一段对“荒废的白色大厦”的梦境叙事,其表述方式显得“类型电影化”,甚至接近某些惊悚片的视听手法,从而破坏了整体韵律)。不过,也有不少桥段组织得相当巧妙,譬如片尾母亲和孩子的对话,一组正反镜头将两个人物各自发生的不同动作交错剪接在一起,时间的运动及其流逝就这样在画框之外得到了十分微妙的隐喻及其表征。
剧情是对初见牛爷爷的二次创作改编,值得一看。
在《白色大厦》里,恶化到一定程度的「黑脚趾」令人印象深刻。这位柬埔寨年轻导演的创作困境和贾樟柯早期的创作环境,以及「科长」成名后的自我怀疑心理相似:艺术爱好者不确定自己的所得「成就」是卖艺的收获,还是人际关系运作的结果;艺术家基于民族历史,社会变迁和时代情绪而创作的新式艺术是不是为了获取个人利益而在取悦西方观众?理想与现实的统一性在追梦人的精神世界里已然遭到权威的挑战和破坏而处于灵肉分离状态,在金边青年看来,梦想抑或爱情之所以可望而不可及是因为有个我行我素的父亲。我们注意到,持续恶化的疾病主要集中在父亲的足部,他选择放任「黑恶势力」发展是因为身上肩负着更大的责任。遗憾的是,脑子里装着比赛和成败——或暂时或永远无法站在父亲的「兼顾」立场和角度思考问题的年轻人似乎也只能看到单一化和表面化的问题。
每个人物不是鲜活的吗?
从小就爱看,我孩子又爱看,陪伴两代人啊,图图
呜呜呜不是我想的大耳朵图图了,就是一般般难看的水平
把以前的剧情拿来,改改细节就上影院。还真是大牌啊。
我是疯了,才去看电影的……真的很烂,快逃!
这个在电脑上就一直有播,还拿电影院播,这不是坑人吗?看到一会我和孩子就走了,他已经看了无数次了还花钱来电影院看,简直是欺骗消费者
虽然剧情是拼凑的还有点不连续,但画面真的非常精致好看
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