我和郑宇星最喜欢的音乐是一样的,不过我没有他的故事,审美一样就可以啦。
这部片子看不到青春片应该有的样子,但能看到青春应该有的样子。
只能说我看错了电影。活到这个年纪已经不需要花两个小时知道“我们需要接受喜欢的人不喜欢自己这个事实”。
有点可惜,一个是日常中学生的学习、考试,还是成了背景,不够真切,少了点痛切的青春底色。后半段两人的情感有点反复过多,显得粘滞,不够清爽。如果导演能再退开一步,从青春情感引申到人生况味,那也许就能更上层楼了。
短视频/电音时代的蓝色大门,整体有点简陋,但分寸拿捏刚刚好。吴磊打电话那一场有那么点火炉前的甜茶的意思。以后张子枫的片子有一部看一部,演得舒服熨帖自然。
7,除了不敢讲的同××主题,蔚蓝的池水、夜店、五月天的拥抱、微妙的三角关系,盛夏光年出现过的大量元素陈正道其实拿来又用了一遍,当然相比盛夏光年欲言又止、欲说还休的惆怅结尾,盛夏未来勇于做自己的主题其实算是一种不小进步了,陈正道这么多次的彩虹表达,也就这次是让人满意且不让人讨厌的。张子枫与郝蕾那条高考母女线也很不错,少女心理取舍荡漾纠结的刻画既准确又微妙,男女主的人物弧光都能刻画如此细腻和令人信服,在充斥着烂片烂剧本的国产青春电影里面确实可以算是高山仰止的存在,但还是那个问题,最重要的主题无法言说,还是太减分了,这也是电影没有办法比过少年的你的因素所在。
在审查严密缝隙和悬空校园爱情之间玩了一场故布疑阵的游戏:以网络营销的前期宣传和遮掩悬念构成的演员氛围、青春校园、同性元素网状迷局妄图盖过剧本的匮乏和空泛,刻意高调制造的DJ文化与媒介平台的赛博掠影更像是对当代网红元素的打卡吸睛式巡礼,浮在真实的校园生活之上,上演真诚观察与虚构幻想两头不沾的油滑矫作。借主角之口讽刺的烂俗青春电影最终也是影片挣脱不得的归属,郑宇星打着反体制的叛逆者人设落地,角色又和主题合辙——电子迷幻音乐隐喻边缘情感归属,超脱常序的反叛主流出口和圆融主流道德价值的妥协明示影像外缘无法突围的话语框架——未来终于迷失在霓虹光夜的破碎,而没有任何供人反思回味的场域。审查产物的表达自证观众对性少数关注的扭曲两极:既需要其保持隐晦姿态游离于符码真空,又漠视乃至用目光共谋着杀死他们的青春。
【影院】
校园片也可以没有人流、撕逼、校园暴力,吴磊的脸真的可以让我二刷。
少年,心里有爱,眼里有光。眼泪有秘密,盛夏有未来。@橙天Luone
营销方向不对,大肆营销枫磊两个人,结果进电影院一看,完全是另外一个故事…
首次接吻失败后情节就乱了,瞎扯淡了…前面像撞球一样的人与人的关系还是很有意思的。男女关系就像推石头上山,到某个点上不去只会往下滚落,掉得无影无踪,而非尝试去理解去接受或者一个古怪的吻。
相比五年前的圣丹斯范文,还是更想看郝蕾的考离族rom-com。
似乎中国观众在狗血青蠢片以后并不知道自己想要什么,嘴上说不要狗血的爱情但追求的还是别无二致的东西。
校园片也可以没有人流、撕逼、校园暴力,吴磊的脸真的可以让我二刷。
很喜欢音乐节上的那个吻,如果是我,会觉得那是青春不可多得的回忆。
3.5;很神奇,那些指称影片营销诈骗、消费LGBT、利用女性的人,多是惯于被线性逻辑和判断支配的成年观众,而凡是有过青春期各种朦胧探索和纠结体验的个体,大概都不难读出陈正道在字幕最后埋下的答案:关于诚实和勇敢面对自我。有了这样的立足点,自然不难理解片中主人公设定,和那个看似突兀的吻。尽管如此汹涌后劲之上,那些流于表面工巧的部分(运用廉价的电音元素,从日常到戏剧性的情节跳跃和解函数题)都导致了影像成色虽如预想中舒服,但和《蓝色大门》什么比起来总归差了一截。如果放到另个时空下,这个故事摊开来讲,应该能打动更多人过早枯死的内心。其实最大的bug,还是一个怀抱DJ梦的抖音网红能保持如此清爽明净的少年感,搁在现实中我会立马下头,哪怕他是三石也不行。
校园片也可以没有人流、撕逼、校园暴力,吴磊的脸真的可以让我二刷。
讲的是我们十几岁的时候,是怎么发现自己的无能为力,又是怎么逃避、面对、接受,最后做出自己选择。青春片的主题就该是这个。
剧情很俗套,去电影院看的唯一好处是电音体验非常加分,令人想起疫情前还能去音乐节还去蹦迪的日子。
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