原来每一个尾灯版里让我觉得过得去的镜头和设计、铺陈全都是扎导的功劳🙂尾灯你为什么要这么恶心我们🙂
原来每一个尾灯版里让我觉得过得去的镜头和设计、铺陈全都是扎导的功劳🙂尾灯你为什么要这么恶心我们🙂
我不敢相信这一切都是真的,我做梦都想不到我真的能在有生之年看到这部电影。
施耐德不止是拍超英,他就是在造神。每个“神”只有经历过磨难才能成为传说。《正义联盟》里面几乎强化了这种每个英雄的“修行”。也因此钢骨是最立体,相较之,老爷整体就弱很多。
它或许回应了影迷的困惑与期待,或许打脸了唱衰者的质疑与傲慢,或许自证了未老的宝刀与原定的设想,或许填补了某种理想的暂时离场。
4.片子可以说验证了我的猜想,如果继续让施奈德拍DC,他能第二部给你整达克赛德战争,第三部直接无限危机走起。
2.没有人比扎导更会黑蝙蝠侠,漫威粉,看着点,好好学。
3,制度化与个性化的冲突。制度化能保证下限,但也压制了上限;个性化可以创造新高,但也极具风险。于好莱坞大片而言难冒此险。这版虽然口碑较好,但放到银幕确实有风险,难怪领导要选择尾灯。
比电影院的好看点,但是放倒电影院里面也不会有高分,一共4小时,至少1小时无用的剧情,很多特效一直慢放毫无必要,有些文戏也非常的枯燥。
结合亨利卡维尔和盖尔加朵之力让我打出一星!扎克施耐德!确实不一般!前面的慢——动——作——只是让我觉得妈的好笑,超人复活也只让我觉得妈的好笑,各种大大小小的bug和细节(比如全片里“我很耗能量”的闪电只吃过一片披萨)也只让我觉得妈的好笑,拖延症必死的搞魔方也只让我觉得好笑,但是Barry在跑步时候那段独白
火星猎人,丧钟,最后莱托版小丑出场的不义联盟剧情,闪电侠两次逆转时间,绿灯侠正脸,罗宾……还有类似《斯巴达300》的镜头……
终于2倍速拉完了,又糊又暗的滤镜让除了大本之外全员变丑,这动作戏和摄影水平的样片拿去MEN家应聘GV导演怕是都没人敢要。感谢剧场版尾灯对片子做了高度精简,把主线情节保留,删了一堆有的没的垃圾慢镜头和乐色角色,好多镜头恨不得4倍速放都不嫌赶。除了几个low段子,尾灯简直是在升华这部片子。很多之前被扎斯林骂到死的镜头最后是渣屎自己出品,谁不说一句小丑竟是他自己。助眠利器,应该申请医学专利。#导剪运动最大受益者竟是乔斯韦登#
荒原狼老舔狗了。有时候觉着反派也挺可怜的,费尽心思的制定了一个宏大又漫长的计划,精心盘算着每一步,结果那些正派人物三下两除二随随便便就把计划打乱破坏了,也难怪反派老喜欢说,NO!!!!!!!!
感谢这四年以来所有支持导剪运动的人们,在许多人不相信导剪的时候,是我们相信着一定存在,是我们的坚持不懈换来了这巨大的成功,感谢你们。
多少个镜头都充斥着扎导对这个宇宙的思考和热爱,把如此庞大的宇宙和概念完整地搬到银幕上
感谢这四年以来所有支持导剪运动的人们,在许多人不相信导剪的时候,是我们相信着一定存在,是我们的坚持不懈换来了这巨大的成功,感谢你们。
英雄们皆以造作的肢体反复在升格中拗出一副副煞有其事的姿势,并配以不知道为什么要庄严肃穆的无源音乐,从而呈现出一个个漂亮的景观造型。导演拿着演员们身体的图像在绿幕前凌空作画,因为他们是英雄,是“钢铁之躯”,被剥夺了身体性,仅剩被观看的价值。当所谓的“复古”、“暗黑”已然成为一种可供兜售的景观标签时,电影放弃了最后的挣扎。没有运动,只有摆弄,没有动作戏,只是皮影戏。这种真空反倒显示出一个巨大的隐喻。就像所有的超英叙事所需求的,我们的假象敌必然成真(华纳),逝去的英雄必然归来(ZS),并以一种原始的、仪式性的方式将它打倒,并翘首等待“英雄叙事”的瘙痒再度苏醒——我们看向最后那束耀眼的光芒,是否会注意到那里根本什么都没有?是For Autumn还是为了自己?这是扎克施耐德的《你好李焕英》
这才是DC宇宙打开的正确方式!同样是磅礴的架空和复杂的角色,没有如漫威长达十年的铺垫,单在一个2小时的公映版中是很容易失焦的(当时看公映版就觉得荒原狼毫无存在感)。4小时剪辑版扩充了该有的故事线,加了大量关键角色(片尾彩蛋),人物更鲜明更立体,最主要是文戏使得整个正义联盟的形象丰满了起来。7.7
肉眼可见的岁月里再难有这样的绝色匹配克拉克了…所以…凡是浪费亨利美貌的人!我诅咒你们!
我不如去看快手土味。
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