被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一部规模宏大、娱乐性非凡的电影，让人想起什么才是真正的大片。但是内里充斥着太多空洞的悲情，不过空洞可能是对沙漠电影最好的赞美。让我不满的是，凭着技术上的优点和对文本的贴近，编导却将不明显的冲突留给了未来的续集——主角的梦想从情节元素变成了为续集铺路的元素。我不喜欢把悬念留给续集的电影……
因为抖音快手的存在，现在的观众已经不习惯如此叙事缓慢节奏的视频了。给低分的归宿适合抖音快手b站看电影介绍不要浪费时间看电影了。节奏慢是一定的，沙丘一本书拍成一个电影是出不来的，感谢维神，改编小说很出色，这部作品值得去imax看。
我这个人，看电影几乎是全神贯注，不轻易睡。那么，所有能令我一时睡去的电影，都不是好电影。
这电影不行是因为原著小说现在就不行，小说不行是因为想象力不行，更是因为已落后时代发展，根子是因为500年的西方中心世界秩序坍塌了，什么几把天选，帝国，贵族，xx家族这种充满西方宗教色彩的腐臭垃圾三观还搁着神叨叨哪？？qnmd，一星给大沙虫.。。这两天又翻看了老版沙丘，发现故事脉络90%相似，编剧太省事了吧原来你丫就是照着老版拍得啊。。
简单的说这是文艺片不算科幻片，或者还没到科幻那一步…对比西游记的话就是讲了2个半小时大唐皇宫宫斗终于选出了唐僧去西天取经，唐僧刚迈出西安城电影就结束了。只能说一言难尽吧，没看过书的最好还是别看了。对背景知识要求极多……
风起时，每粒尘埃的命运都已注定，恐惧如风，只有开启心灵之眼，先知才能屹立幻象混沌支点，洞悉未来。赫伯特留给影史的预言诞生为汉斯季默和维伦纽瓦双璧共振缔造的美学奇观，红公爵Pilot旧梦亦指引入沙丘史诗序曲的双关。大刀阔斧裁去赘余影像叙事的庞杂术语细节，情节节奏拆分重组后缓慢却高效的分幕累阶，建构续篇救世终战一砖一瓦的歌剧舞台。浸没感官的恢弘瑰丽，漫天巨浪的视听氛围，画面质感竟然恢复了原著文风的典雅厚重，伴随悠长古朴的吟唱波频，观影震撼体验如同沙虫被鼓槌唤醒，与呼吸共奏，同波浪沉浮。诸如公牛与斗士，掬水与捧沙的符号一经强化，生态诗篇长河中政教血亲种族的残杀分外渺小枉然。掠夺的同时给予，活着的同时死去，弥赛亚，穆哈迪，少年身躯里悲悯的苍老灵魂，终于在银幕上睁开香料熏染的眼眸，蓝中带蓝，永恒孤独。
原来维伦纽瓦之前拍的所有电影，都是在为这部做准备！已经不仅仅是忠实还原原著的问题，而是赋予了维伦纽瓦式造型想象力，是有很大可能像星战一样，催生出一个沙丘文化的巨制。我们这个时代的卢卡斯，我们这个时代的史诗之王。
看了好多次表终于感叹“要结束了吗”，就听到主角一句：“故事才刚刚开始”，就……？？？万马奔腾好吗！！！
被多方忌惮的势力，没有侦查预警系统？星门的监控这么草率？一个岳医生关闭 就能解释一个势力战斗力瞬间消亡？
确实是为大银幕而生的电影啊，那视觉，那听觉，那叙事，都无比宏大，但我还是看困了。两个半小时的铺垫，没有高潮，画面再美轮美奂也会审美疲劳。觉得这种中古风的科幻电影蛮奇怪的，都公元一万多年了，还在拿着刀剑互砍，你们对得起我们——你们的祖先吗？
看得我差点睡着了，太空版的权利的游戏，这不该叫科幻片，把人物摆到君临去也毫无违和感。全程都在装腔作势。都未来科幻了，搞得还是中世纪那套，皇帝，帝国，领主，巨大的飞船，结果战争就是拿刀砍来砍去。最有趣的就是豆瓣的这帮微文青废物们，吹捧的过了头了吧，这种东西要不是他们主子拍的，换做任何人怕都是要被喷惨
甜茶粉一定要看的片子，第一个镜头就是大特写怼头，影影绰绰里的半裸剪影，最能衬托他雕塑般面容的长度的卷发，合身剪裁的风衣，修身的长裤长靴，为了让大家更好的嗑颜，在刚到厄拉克斯时，只有甜茶穿着展示身材的衣服而不是作战服（其他所有人都穿的）也不带头盔，就是为了让等待先知弗克曼人和我这样的颜迷们一起震惊于他美好的形象。他的演绎也一如既往稳，在接受测试和遇到沙暴时，简直绝了。布景、服装和光效都精致好看，喜欢萌萌的沙鼠，还有蜻蜓仿生的飞机！这个片子突然让我想到果然电影是视觉艺术。少一颗星是觉得，剧情也就很emm，还有科技那么发达了还是冷兵器，人人都有的防护装置有啥意义？香料对应石油，沙漠之族的形象很中东，外来的统治不就是西方殖民。。公爵是亲戚，长得就不是同物种……
好不容易抢到票，但真的好难看，不知道两个半小时在拖沓些什么，甚至一度令我后悔没带电脑加个班。差不多是个甜茶在沙漠里吸致幻剂梦女人的故事，穿插着一些打斗。然后我们中国挺棒的演员（这里是张震）又一次在好莱坞只能演这种不明所以的打酱油角色，讲一两句中文（张震的中文居然还没甜茶的清楚），然后匆匆狗带。我可能好莱坞PTSD/envy还没有好吧，看这种院线电影会觉得没法沉浸进去。
提高电影逼格的几点小技巧：低饱和度，粗粝滤镜、昏暗调色、巨物恐惧、广角留白、宗教色彩、晦涩台词、悲怆主调、汉斯季默。
风起时，每粒尘埃的命运都已注定，恐惧如风，只有开启心灵之眼，先知才能屹立幻象混沌支点，洞悉未来。赫伯特留给影史的预言诞生为汉斯季默和维伦纽瓦双璧共振缔造的美学奇观，红公爵Pilot旧梦亦指引入沙丘史诗序曲的双关。大刀阔斧裁去赘余影像叙事的庞杂术语细节，情节节奏拆分重组后缓慢却高效的分幕累阶，建构续篇救世终战一砖一瓦的歌剧舞台。浸没感官的恢弘瑰丽，漫天巨浪的视听氛围，画面质感竟然恢复了原著文风的典雅厚重，伴随悠长古朴的吟唱波频，观影震撼体验如同沙虫被鼓槌唤醒，与呼吸共奏，同波浪沉浮。诸如公牛与斗士，掬水与捧沙的符号一经强化，生态诗篇长河中政教血亲种族的残杀分外渺小枉然。掠夺的同时给予，活着的同时死去，弥赛亚，穆哈迪，少年身躯里悲悯的苍老灵魂，终于在银幕上睁开香料熏染的眼眸，蓝中带蓝，永恒孤独。
沙丘我没看完，因为我看睡着了。我就是个普通观众，如果你觉得自己也是个普通观众，我建议你别上院线看了，糟蹋钱。但是有失眠困扰无法解决的可以试试。它就跟郭敬明的爵迹，向佐的封神，关晓彤的图兰朵，吴磊的阿修罗等等一个逼样，群星大IP史诗传奇……不是因为外国的它就能香起来[旺柴]，并且这个沙丘还只是第一部，就是个长达两个半小时的预告而已，不是原著粉，你图啥？图它一张电影票可以看的时间多很多吗？
相当失望。1.一部看完后几小时便几乎找不到深刻记忆点的电影，即使是相对最出彩的摄影、视效与音乐，也仅能给予短暂的临场刺激感，食之无味，弃之可惜。美术设计缺乏想象力（唯有蜻蜓式扑翼飞机和太空传送门有点意思），与[降临][银翼杀手2049]完全不可同日而语。汉斯·季默的配乐只有寥寥两三处十分合拍（而[星际穿越]则是全程完美契合）。2.美术上突出的是极简主义、纯净整一与低饱和色。但正因如此白日的黄沙与夜晚的灰暗都显得单调乏味。而同样展现沙漠的[疯狂的麦克斯4]却令我惊艳至今。更怀念佐杜洛夫斯基[沙丘]预想中那华丽诡谲妖野的服化道设计。3.丽贝卡·弗格森诠释的角色最佳，神秘，坚韧，有自主想法又有恐惧脆弱。甜茶则让人怀疑是否适合此角，总之本片对主角的塑造单薄无力。4.没有相对完整的剧作结构，自然远逊于[指环王1]。（6.5/10）
抱着看另一个银翼杀手的期待来看的，但感觉作为首部曲非常失败，试图通过无处不在的宏大配乐掩盖平淡的整体节奏。除了沙丘的设定以外没有别的出人意料的东西。感觉像是又一部英雄旅途的套路片，尽管甜茶一如水准的演技和抗得起大特写的颜值让观影体验不算太糟，看完后还是有“就这？”的感觉。
首先2D版的IMAX确实效果非常好，同时我对于这个带有强烈低音共鸣效果的音效甘之如饴。只是由于小说太长了，所以和其他系列电影一样，这部电影也就成了超长预告片，以及大虫子镜头太少了，又太黑了。虽然一些设定对于国内观众挺新鲜的，但是所展现的故事其实还是逃不开那几个文学母题。期待续集吧，期待真正震撼我的那一刻～
IMAX 2D 寰映大融城
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