被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
成本也太低了，一个人对着一部电话撑完了整片
一人一狗的相互救赎之旅，冤种大兵落难记了属于是，葬礼那段超好哭，谁能不爱lulu呢55555
Again 对内容的理解败在了听力理解上 狱吏和男主的对话听的一知半解 去看望Lulu的兄弟的家庭男主人和男主的对话也一知半解 另外 他为啥中途要去装盲人蹭酒店？还有狗狗参加完葬礼后为啥又要回基地？这些疑惑不明白 不过狗狗颜色特别棒！作为家里也有狗狗的爱狗人士 感觉和狗狗有种特殊的共鸣！开头的狗狗成长记录和参加葬礼那段还都把我看哭了 偷偷抹眼泪。。。狗狗是人类的好朋友 互相拯救吧！
剧情古老的狗狗公路片 钱老板颜值值回票价 狗狗演的挺好的
适合喜欢狗狗的朋友看，看完后就想未来一定要养一只小狗呀，然后像家庭成员一样照顾一辈子
狗狗像主人还在一样，依偎在主人脚边，头搭在主人鞋上，太温馨了
2021.12.06
太过于老套路，但是女主最后一秒反杀很绝，三星都给这一段
故事也不新鲜，编剧还拉胯。查宁保养的不错，但电影太平了，清新治愈也不是这么拍的，总觉得查宁老师应该再做点出格的事才对。
我发现导演是谁对于钱老板来说非常重要…明显他自己当导演的时候片子就会很难看…
純粹為了看Tatum而看 沒想到這麼爛 （哭哭）好可惜 期待其他新作吧
安东尼·福奎阿怎么总是拍一些不过不失的电影，就像是行活制造机，让人看完之后觉得没什么亮点但又不能说它烂。本片完全是通过对话构建的场景，所以文本要很强大，可惜看到一半就会猜到真相，后面就了无乐趣了，男主塑造过于躁狂，把一个可怜人帮助可怜人的故事诠释得没有共情力，也是比较失败的地方。
看了一会感觉似曾相识，慢慢看才想起应该是改编的，记得以前看过类似的片子，看完查了下是翻拍的2018年的片子，很压抑 男主没有上一部男主脸上的冷静感，这个看的非常躁动，分分钟要崩溃
预告片要把这部片子包装成喜剧片，其实是一部有喜剧元素，写潦倒退伍军人的公路电影。钱老板演技有进步，在表现脑部受伤的前军人的病痛的戏份里表现不错。影片还小嘲了时下都市里喜欢以貌取人，头脑简单，没有深入了解就给任何事或人简单粗暴贴标签的怪象。不知道那些喜欢控诉“直男癌”的田园女权，或者喜欢把任何事件掰成“仇恨罪”的西方主流媒体会给这部影片怎么评分。影片本身我给三星，钱老板身材加一星，嘻嘻。
看到狗狗趴到主人的靴子那里😭自动打开眼泪阀门。中规中矩的剧情，但是一开头看到狗狗册子的时候好喜欢😢没想到是关于老兵的故事……角度还是不错吧。
很棒的一部美国老兵与动物的公路片，钱宁塔图姆的形象很适合这个角色！
导演到底如果把这部电影定义成family movie,就不应该加入2女一男的灵异事件。太煞风景了
男人和狗狗都是长不大的小可爱
狗和人相互救赎，都经历了战后的创伤，一路的陪伴，矛盾冲突，相互理解，相互救赎。更想养只狗了……
一个退伍老兵，一条退役军犬，一个“送死”旅程...
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