被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
女疯比版Split，开杀部分超爽，大量胎儿和生育梗和结尾大型扣分
沉浸式见鬼
如果是别人拍的，可以说还算满意，然而毕竟是温导的作品，又觉得他还不够用心。
《致命感应》回归了温子仁最初的恐怖电影风格，摒弃了以氛围渲染恐怖，主打血腥和暴力元素，但这种取舍未能得到一个平衡，少了恐吓点，多了文戏，两者的失衡，让亲情的冲击力度大打折扣，使得整部影片落入“俗套”。松散拖沓的剧情，更是造成了前戏冗长。
和潜伏比确实是差一点，但就是不一样的方向，也还好啦。
剧情其实有些俗套了，尤其是到了后面大段的动作戏，很容易串台到月光光心慌慌那类虐杀型恐怖片。前面的剧情有些碎，后面展开了就还好但也很俗套...没办法，我是真的很爱欧美虐杀片。
看的是爱奇艺删减版。梅小时候是小天才演得，她演戏好模式化。
恐怖怪才变行活大师。这身手估摸得让隔壁厅尚气来治。
昨晚就看睡着了，上午硬着头皮可算看完了，好失望！！
招魂宇宙看得乏味，这种悬疑惊悚片挺耳目一新，至少很对我的胃口。
不是鬼片，也足夠可怕了，故事走向很不溫子仁，反轉也好猜，但幾處驚嚇戲碼依舊是快狠准，後半段的血漿也非常精彩。
一体两面的设定略感新奇，但逻辑线不够柔顺，另外故事架构确乎有《冰雪奇缘》的影子，套用在恐怖故事片中也算别出心裁，集百家所长成一家之言也是一种故事创作方法
创意、惊悚氛围、音效都非常棒！逻辑不行？看个恐怖片要啥逻辑！
看完影片首先挺纳闷，这影片为毛连7分都没有？后来才知道爱奇艺竟然弄了个阉割版。个人很喜欢温子仁的恐怖片，毕竟底线在那里，他的作品再差也肯定超过平均线（监制的除外）。《致命感应》的故事并不算新鲜，悬疑性也一般，但影片的节奏感很好，流畅而刺激，不会有太久的冷场。暴力场面冷酷而干脆。视频档案中加百列的首次真身让人震撼，据说在阉割版中这段被删减了？高潮部分的警局大战，血腥而果决，虽然忍不住要吐槽下加百列前后不一的战斗力，但看得还是很哈皮的。最后影片留了个尾巴，是想开续集吧？开吧，我很想看！
看了删减版给7分的人你们快去看完整版！！！不论从那个角度来说都是绝对的年度最佳，观影过程简直不要太爽，温子仁永远的神！
头撞墙这个伏笔就值得四星了。
7，成熟且目的性明确，温子仁的类型片掌控力极其扎实，在原本拿手的鬼屋恐怖的基础上，加入了非常丰富的其他恐怖片元素，铅黄、梦中杀人、心理恐怖、畸形人、杀人狂血浆，各种套路信手拈来，非常精准地调动恐怖片影迷的肾上腺素分泌。特别是第三幕爽到家的虐杀段落，那种诡异扭曲机械的动作设计风格感觉偷师了他的好基友沃纳尔拍的《升级》，畸形怪物的造型则有那么点卡朋特的《怪形》的神韵。我觉得只要是喜欢七八十年代恐怖片，是阿基多、德帕尔马、柯南伯格、卡朋特的影迷，绝对一本满足。
影片元素异常丰富，悬疑、动作、惊悚、恐怖、人格分裂、畸形……这种种的原料在温子仁手里，被非常和谐的封装在了一起。
21_161。从“某”开始攻击监狱和警察局时那画面就变得好笑起来，看着他那身板飞来飞去对不起画面实在是变得滑稽起来。前半还是好看的，悬念做得好，效果也够刺激
美版寄生兽。最终战胜恶魔的是母性的伟大。前半小时代入感极差，莫非是故意营造一头雾水的感觉？所以导致更多的悬念都是在第二幕给埋下了，第三幕渐入佳境，但是我真的没想到不到5分钟就把尾给结了。总之节奏乱乱的，到也没有那么可怕，都是基操。
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