被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5全程影片都在强迫观众跟着念咒和看图，还把观众都献祭了感觉心理上多少有点膈应。恐怖方面还是不错的。元素杂拼很多。感觉导演对空手指、莲蓬乳之类的东西蛮熟悉，身上写经文在桂治洪的《邪》还有《无耳方一》里有。整体伪纪录片去探险也有点昆池岩或者墓地邂逅的味道。
虽然不太信鬼神，但是敏感的我还是没相信女主开头近似蛊惑的语句，直到结局才庆幸开头的选择没有让我感到晦气。感觉导演还是蛮恶趣味的，不过这种打破第四面墙影响到观众的想法未尝不是一种突破或优点？（看到有说之前也有惊悚片有这种设定）能预见到观后感会变成类似开得起玩笑和开的什么地狱玩笑的掰头。
养孩子太恐怖了，失去那么多自我，就像小孩吞噬了自己一样，还不如不生。
吓人的部分都在预告里了 亲情部分比预料中出彩
三星半，对我来说真挺有冲击力的…嗯。伪纪录片式恐怖片看得不多，这部还做得蛮真实蛮沉浸的（反正比昆池岩好很多！）这个结尾很好啊，我反倒觉得是点睛之笔。 不过居然有这么多人迷信我也是没想到，从这点上来看咒对得起他的片名，的确是个成功的恐怖片。
原来是那种不转发给十个群百个好友就XXXXX的诅咒，太贱了。还好我近视眼散光，随时可以把眼镜放下来一点模糊滤镜护体。道具布景做的挺精美的。
配樂毫無克制，同樣幾首不停輪播，看到最後只要聽到音樂就覺得不耐煩，並且從頭開始就不懂為什麼偽紀錄片配樂要放那麼滿。
没有密恐人士出来谴责导演吗？？？其实看寄样阿爹往桌子上砸脑袋的时候，我特别怕会有jump scare，结果居然没有！！！这个片子最大的缺点应该就是非纪录片视角太多了吧！！！
2020年的故事，剧中角色竟然飞去了云南，这得是多么亲大陆的创作者才能写出来的剧情啊
也是没想过看个恐怖片就是导演纯粹为了恶心别人的。什么恶心拍什么。柯孟融可真棒。
正因为它拍的是一个“咱们屯”的故事，
当各种奇怪的镜头出现时我便不相信这个伪纪录形式了，虚假占据上风，满眼都是漏洞，只剩下一惊一乍。哦最后还诅咒观众，导演能不能有点善意别这么作
这年头，当穷到连死到不怕，这种小儿科低级鬼片就是用来笑的。☆/1
第四墙俗了？结尾反转盘出一局大棋，看完再回忆通篇真假难辨的母爱共情，这种晦气冲天的第四墙，劳烦多来点。
宣传的挺好，概念不错，但是挺失望的。情节太破碎了，一味的添加恐怖元素，反而乱七八糟。前半段还挺感人的，知道他们是自己送死的，就离谱了，后期还走传销路线。。。哎！视觉恐怖太多了。
全程伪纪录片的形式有点刻意，不如部分纪录片、部分上帝视角，那样可能会更自然，但邪神崇拜的部分太邪性了，非常好！诅咒观众的部分真没什么，这届观众太不行了。
我真的没想到这么好笑啊！！预告片吓得我一年多后遗症能想象吗！片名该叫《虫虫敢死队》，每个人都虎得不行，踢开地道往里冲hhhh……吐出来毛毛虫还在吃叶子hhhh。还有这咒语……我也会写啊！！吽文熋，炷伲吽文熋——好运来，祝你好运来。
話雖如此，片子開頭的氣氛營造的很好，視覺詭計、穿插的符號與暗示也滿有趣的。
哎呀，导的有点磨叽，披着民俗外衣，拍得有点致命录像带或死亡录影带的神髓，但不如这俩个好看，伪纪录片我更喜欢折磨、致命还有巴黎地下墓穴，对，怎么还融合了无耳芳一的段子啊，过及格线吧就
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