被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
它在我心目中比《花束》要爱的深沉
故事不错，体现时间跨度的化妆也还可以，但是写和拍不行，这个角色还不够让人同情，有这工夫不如重看《薄荷糖》。森山未来很有魅力吗，凭什么让男女都着迷？笔友的年代还是让人怀念的，起码大家还在平心静气地着迷一样东西，现在只剩浮躁了。才认识浅野堇，浅野忠信的女儿。
青回！热门金曲都挺爱。自然远不如第一部，但倒也没有全然失去追梦人的精气神。后半部分太仓促了。猫狼磕不动，但是Johnny和那只一起学舞的老虎可磕！
适合圣诞的一部电影，三星的脚本，简单明快，四星的原创音乐和五星的画面效果，最后舞台的设计和拉斯维加斯的设计真的太棒了！非常简单纯粹的快乐和感动
青年废柴被现实击垮的自白我觉得应该还是不难看的，到中年了才如梦初醒这般就有点做作了。不是欸这个道理还需要等到46岁才意识到嘛？是不是有点太自恋了欸？日影一拍不好就是这样子，冗长无趣，快结束了觉得欸好像有点太淡了然后拉出初恋女友露个胸消费一下女性肉体，我：？？？这个片你觉得看着有这个必要吗。
本片采用类似于李沧东的《薄荷糖》那样的剧情结构，顺着时间线一一返回，从不满现实愤世嫉俗的大人一直到最初的纯真青年。
完全能明白北美为什么大卖，超级热曲，超级明星配音，超级欢乐，超级热闹合家欢。相比于第一部更加drama，非常稳的接住了第一部的情节，太欢乐了。可惜啊可惜，国内无法享受这样的快乐
这一部剧情着实很一般，但我本质上真的是i舞台，哪怕是动画片也唯爱fabulous的舞台效果👍资本家丑恶嘴脸也被展现得淋漓尽致，能白嫖的绝不花钱，能加塞的绝不走正常流程😅
跟《冰雪奇缘2》一样，除了视觉效果全部输给第一部，包括歌。
我头像是sing的ash，突然想起来了。
我们只是不断的前进，不断的遇见，却不是不断的长大
在圣诞日早上十点来电影院，收获了假日里最大的快乐之一！快乐就够了。
#是也乎, (￣▽￣)
剧情听啰哩啰嗦的吧，最后的演出才是精髓，前面加戏好多啊，还行吧，很惊喜的演出
动物们的形象还是很可爱啊，歌曲也挺好听的，剧情也简单，虽然扯了点儿，但是表演的剧本还是挺有想象力的
还不错，没有陷入续作难题。更鲜明的“音乐剧”形式、很强大的舞美。问题可能是，过多的热歌真恨不得见缝插针，形式上略大于内容。#7.0分#
这第二部真就图一乐了，人物刻画也单薄，白狼，狼女，秘书等各人的行动动机也都很奇怪，前后行为经常反转，歌似乎也没第一部的好听。
故事有点差强人意，但还是要说一句：梦想永远值得歌唱。
续集真的很无聊。。。非常无聊。。。这个考拉和马修麦康纳实在太像太可爱了。
好喜欢啊啊啊啊。没看过小说，就电影而言。是熏给了他渴望的认可、包容、理解和爱，所以他很爱。然而在他提出见父母同居后，熏说就好普通啊。然后在路口分手时说下次会带CD来，然后就没有了下次。那么追求不普通的女孩子，你怎么能给她一个如此普通的提议呢。我更偏向于把这理解为理想和现实。我们的理想是怎样的，不代表现实中我们能做到，毕竟我们都只是普通人啊。和《花束般的恋爱》一般，两个人对于理想和现实的不同的接受程度，差距大了之后也是会分手的啊。活着就是件难的事，在现在这个世道。但能不能有办法让我们能够忠于理想一点，活得更开心一点呢？我想对于大人是有不同的定义的。我们没能成为大人，我心目中那种真正的大人，活成真正的自己的大人。但我们都成为了大人，到处司空见惯的普通的大人。不管怎样，愿我们能真正地爱和拥抱自己
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
