要是真的能明天就好了。
如果你总想去哪里走走，去不知道去哪里，那不妨做个出租车司机吧，让客人决定去哪里，而你只需要朝着目的地前进。可能不够沉下心，知道每个时间的故事推进，但总是迷糊不清晰。对每年那一天，不管晴雨，都坐在和妻子初次相遇的大树下等待的大叔印象深刻。
稍微想起一些的生日回忆组成的爱情倒序，由分别到热恋到相知相识到心动，可以看到爱情纯粹的样子，池松壮亮跳舞的样子也完全看不出是业余的。
有一点对这种类型的电影产生免疫了，后面意识到是倒叙，才开始觉得故事是真的开始了。看到中盘以至于结尾，终于构建起整个故事的框架。即使司空见惯，还是会被一些回忆里的夜晚给打动。好孤单，这个世界只剩下我们两人。好热闹，我们却再也找不到见面的借口。
如果说恋爱大多爱而不得的结果无法改变
爱情起始于一些奇奇怪怪的缘分，这才是顺其自然的恋爱呀。最喜欢本片的是，没有插入过多的bgm但是很能带入其中。伊藤莎莉的声音我很喜欢，倒叙回顾人从陌生到熟悉，再从熟悉到陌生，很落寞啊。伊藤莎莉演技很不错啊。
看过一本生日主题的小说集，正在写一个生日主题的故事，在观看过程中意外发现这是一部生日主题的电影。
情侣间温馨平淡琐碎的日常 伊藤莎莉和池松壮亮用细腻贴地的演技给这个故事增色不少 片中几次女主的泪点都和我的泪点重叠 会让人不自觉的跟着笑跟着哭让人共情 这才是爱情片应该有的样子
这是男主的生日
这个倒叙比《我们都无法成为大人》拍法自然多了，也很有感染力。而电影名像是对观众的一场提问。坐在路边的那个男人就是电影剪辑也是这场爱情的倒叙，从相识（爱）到热恋（1/2离开）再到陌生人（孤独等待）......
与其说被主角感情的遗憾所触动，更多的是被疫情前的生活所触动。还有多久我们才能回归正常的生活？想去见一个人就能去见她，可以在深夜的路灯下大笑、举杯、舞蹈，可以去干任何想干的事，可以看着彼此的脸而不是通过记忆勾勒口罩下的样子。东京很大，上海很大，世界很大，如果不刻意去见，光是偶遇都要花掉太多的力气。很多人觉得这部好于花束，我不这么认为。也许是花束更对我胃口，也许是花束感情更充盈，也许是花束对我而言已经不是一部电影，是一段我驻足回望的美好时光，是开始，是纽带，是“我遇见了一个跟我想法一样的人”
倒叙结构中审视都市爱情，但非常具体而普适，最喜欢初相识夜游过的那些寂静无人的街道，有流浪歌手在自顾自弹唱，而那时候有一些美好的情感正在酝酿发生，到此为止再回到现在，记忆里模糊了的脸。
恋人在一起和分开的点真的被这部电影get到了。
尽管有着相似的故事内核，然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下，《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯，这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏，进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯，我们也得以重新审视“现在”，正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随，借由两人的双眼，当下被注视，过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多，但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
我喜欢到处看看，但又不知道去哪，乘客刚好会告诉我去哪
后疫情时代的经济下行、情感疏离迫使我们重新审视过往经历中足以使情感激荡的瞬间。濒临破碎的苦涩郁闷，甜蜜的怀念渐渐以无形的姿态入侵渗透，一如片名所言，这些偶然被唤醒的记忆片段架构在一个个发生转机的场景。看完之后才发现后劲十足，弥合了细碎的、虚无缥缈的依恋情感，又能借由不同形式的交流传递出隐秘的情绪。不必刻意去找回，只需恰好处于被唤醒的情形中，到来的生日，偶然的路过并驻足，那些关于爱意曾经肆意弥漫的时刻自然会重现。
被creephype的歌的预告吸引过来。从演员到结构、到不了了之的恋情，虽然在近年日影就很有既视感（伊藤是成为某种专业户了吗？），主题也比较简单直给，但两位主演演的真好，一些互动的细节和路人等细微处很可爱，所以看的还是很上头
还想再看一遍
在这里，恋爱激情的消退乃至落幕，或都无需多么庄重的理由， 它更像是给尘埃落定后的自我重审，找回在情感中的自我心灵史而非实际经验，提供了必要的契机。
真正让两个人在一起的原因
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