观影前,记得带几包纸巾,防止哭到鼻涕流出来。
导演剪辑版。舞台和妆造都太值得赞誉了。如果不是以这种方式,又要怎么复刻、回忆、怀念甚至能够以观者身份经历她的人生呢?真的很久没有看电影哭成这样。「唱慢歌不是要唱伤心,而要唱唏嘘;唱快歌不是要唱兴奋,而是要唱反叛。」
剧情不算很出彩,但完成度挺好的,挺喜欢男主这种长相,眼睛给人真诚和安定感,笑起来温暖阳光boy,再加上身为导演的滤镜,好感度up。
#导演剪辑版
不知道片子的意义是什么,或许是告诫小男生不要轻易爱上老阿姨,尽管你年轻“玩得起”,但是伤心的感受不舒服。当然每一次成长,总在受伤后。
流于表面的传记片,或者说,真的就是按照百度百科式的年代介绍给拍完了。女主角中规中矩,除了早期时面相尤其侧面略像外,越到后面越拉胯,直短发竟越看越像周笔畅?剧本创作完全没将梅姐丰富传奇的一生表达出来,不管是受限多少,终究是不及格的。但最后还是要感谢安乐的江先生能花这么久时间把这个片子拍出来,梅姐临终前总怕自己会被别人遗忘,别担心,快20年过去了,你依旧是无可取代的那一颗星。
不了解梅艳芳的人,看完这种流水账,估计也不能加深对她的感情。太了解梅艳芳的人,真的没有必要看本片。
(满意与否?任何个人无法代表“梅迷”群体发言)小小欢乐:梅艳芳、香港女儿:梅艳芳。
很完美的角色 很完美的结局 暖心个人成长家庭片
对事件的高度尊重与还原,资料影像和现场拍摄竟然高度重合,路演场,梅艳芳扮演者王丹妮为此接受了一个人的训练营,没想到里边有几首也是王丹妮自己唱的。张国荣出场的一瞬间全场唏嘘,两个人互相不想让对方担心结果都在最漂亮的时候走掉。色调看出来有特意致敬上世纪的香港,霓虹的色调。
开始敬佩梁乐民了。他好像在用接头暗号告诉你一样,呢个就是我地钟意嘅香港精神。想到了很多人和历史事件。最近在读陈寅恪晚年的文章,所以看了电影真的很悲痛。胡人和汉人不管谁统治中原的时候文化都从来不是割裂的,谁又不是胡化的汉人和汉化的胡人呢。奈何这些有责任感的作者只能用自己曲折的方式传递爱、民族信念和家国情怀,还要背负世人的不解。朝气蓬勃的时代落幕了,作为一个精神符号,香港人需要梅艳芳,我们所有人都需要梅艳芳。
电影四星 剩下一颗星给那个年代 那个香港乐坛 送给Leslie 送给Anita
I'm a soulmate, he is one too.
一颗是给情怀的。传记片拍成流水账其实没问题,但从头到尾要有一个人生主线,可惜这里没有,如果说寻求真爱是一条线索,那请问赵文卓先生怎么从头到尾都消失了?到最后就变成用年份数字推着情节走,而且用了大量真实影像片段,这是电影又不是纪录片!再说选角,刘俊谦如果要演黄宗泽一点问题都没有,演张国荣就算了。。。不过陈家乐还是很好看的。最后我憋着一泡尿被迫听完了映后谈,膀胱真的要炸了。。。
有啲人你係唔忍心睇住佢老架⋯我還是流了眼淚
怎么说呢,影片本身真的不太行,整体太拼凑太流水账了,梅艳芳的选角还不错,但是张国荣的选角太失败了,从样貌到神韵都完全不像,非常出戏。看的过程中总是想到《波西米亚狂想曲》,感觉在模仿,但是又不如。最后收尾其实还不错,但这个好更多是梅艳芳本身的魅力与戏剧性带来的,很难归结到电影创作上。
可是电影里既没有反叛的“尽皆过火,尽皆癫狂”的香港精神,也没有彼时与此时香港不同境遇的唏嘘。只有流水账,走马观花式的所谓“香港女儿”的百度百科,家庭事业爱情三条线,每一条都很平淡乏味,相比本人精彩波澜壮阔的一生实在是太过欠缺,如果仅仅是电影里的这么多,又如何担当得起“香港的女儿”这一称号呢,原本可以讲,只是如今的香港,如今的时代已经不容许了,影片只好把仅存的无害的拿出来编排。
与义无反顾的执念相比,更难的是稳妥放下的释怀。BTW:《五十度灰》我都还没消化完,约翰逊就开始演妈妈级人物了[捂脸]
主演能抓住几分梅艳芳的神韵和性格特质,表现挺不错的,就是后面年龄感和阅历没有体现。很喜欢早期舞厅的那场戏,有原型初生牛犊不怕虎的感觉。张的选角则不太像,可能因为是配角。
理性的克制➕爱而不得,看到一半那句工作杀千刀的台词引起我的共鸣
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