被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
凄凉却美丽的末世，丑陋的人类。倒也不是烂，就是无聊，无聊死了。
月L二次合作，原本以为是小岛救世主和默默守护他的忠犬，没想到忠犬不是犬而是筹谋已久的狼，磕CP也磕得胃疼…
整个故事由动画版刺客信条+海的女儿组成 但最后由ou ji sa ma来救ou na dou kou 泽野的音乐很明显 总体就是把海的女儿改编了下 一般般
又是画面音乐无可挑剔剧情无力吐槽。日本最近很喜欢搞童话吗？下次是不是换白雪公主或者灰姑娘？看看主创名单，这真是好贵的车祸啊。（你们学什么新海诚啊！学点好啊！
大制作 画面很棒 但密恐慎入 故事情节emmm 没有这种东西
这次的又一个“国家队”拉了现象不禁让我想起了电子竞技中的“银河战舰队”必沉理论，没有能够统领他人的灵魂人物在团队工作中是致命的缺陷。
这么多大佬只挂了个名是吧，新海诚式电影最重要的不是精致的画面，是细腻的感情。完美诠释什么叫空有其表，剧情烂透了
“他们给的实在太多了”系列，剧情土味稀碎，男女主人设真嗣+绫波丽，王子和美人鱼，一个自闭症一个傻呼呼，互动非常寡淡，导致最后都没觉得他们感情很深，哭不出来。就这烂剧情为啥用了三个编剧，我觉得我去写剧本可能也比这个强点。三星给作画和音乐，可能是跑酷宣传动画吧。
就算从比较资本利益的角度来看，我都想不泯白2022怎么还有这种片。
2022映画第7部，4星。少男少女的童话故事。剧情还是蛮老套的，不过画风好评。
又一“新海诚病毒”受害者 但问题是 新海诚起码能激发人（大学生）的荷尔蒙 泡泡却激发了我的睡意
从色彩到人设都土。本身小畑健的画风因为更偏写实在一众二次元里就显得有点地味，这次土在女主身上更是得到集中体现，连土味jk都不会买的改良校服以及仿佛颜料不要钱一样五彩缤纷的配色让女主像十年前的晋江玛丽苏。从零开始的三无人外养成也是退环境老土人设。和《天气之子》一样不敢描写真正的末世，片中的废墟东京更像世外桃源，一帮中二靠跑酷能决定几乎所有事，更加让观众看不出生存的压力。
小美人鱼触不到的恋人。观感愉快，有如纵身一跃。
看完感觉浪费一个多小时，剧情这都讲的啥玩意儿啊，一头问号。画面一远景人物就模糊，一切近景角色就跟打了美颜滤镜一样，差别这么大真的好吗。音乐方面，一首歌用全片。全是槽点……
使出浑身解数融合“人鱼公主/塞壬”两个同源原型（最后想当然地落脚在了人鱼公主的悲剧，真就俗到底呗），全片充斥着名为“轻盈”的奇观（好像运动可以忽略重量一样），让人完全感觉不到人物、景观的重量，城市跑酷要是人人都能一跳三层楼高还有何吸引力可言？
和片名一样华丽惊艳转瞬即逝，也就看看画面了
设定超赞，画面太美，动作行云流水太享受。嗯，除了没剧情，一切都很完美
WIT STUDIO制作、网飞华纳出资
贪心不足蛇吞象，单独颁奖给跑酷片段作画人，他们应该骑着其他制作上班
影院观感应该不错，对剧情不要有任何期待，全当一个长MAD看会好一些，之前关注的各方表现鉴定如下：
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