1931年9月18日，野心勃勃的日本帝国主义悍然发动了“九•一八”事变，大胆将贪婪的爪牙伸向中国的东北。然而蒋介石为首的国民政府却下令东北军放弃抵抗，全面撤出东北。虽有无数热血男儿志愿报效祖国，无奈军令如山，只得眼望着日寇长驱直入，如入无人之境，心中满是酸楚的血泪。军队的不作为，并不代表中国人民的软弱，反而最底层的百姓有着最为强烈的反抗意识。家住朝阳县清风岭的赵老嘎（李幼斌 饰）便是这样一根不屈不挠的硬骨头，他联合村民组成抗日队伍，发誓保卫这片祖祖辈辈生存于斯的故土。
他们不仅要面对鬼子一次又一次的扫荡，还要共同体味着世间冷暖与人情变化……
就是那种看了开头，就知道结尾的电影，当消遣吧。
非常温馨的一部电影，完成度非常高，流畅的就像一首歌。真要说美中不足，大概就是一切都太顺利了吧！！！一进合唱团就被一个还算是有本事的老师看上，自己的男生喜欢自己这种双箭头？？？但是这种甜甜的鸡汤还是很好喝的。歌也很好听，结尾手语歌真的很催泪。
看鸟《健听女孩》产生的好奇：父母和哥哥都听障，小女孩从小是如何学会听说普通口语的？
几乎完全照搬法国版。推荐法国版，至少先看法国版。
后半段矛盾集中爆发后观感提升不少，无论如何这是一部有温度的电影（?）。
另一种原生家庭的成长故事，显然这样的脱离和成长更打动人，当然就算是套路但依然止不住地喜欢，毕竟这个世界已经够糟糕了，难道就不能干一口鸡汤吗？况且成色也不差。
第三幕考音乐学院之前都非常打动我，Ruby的独当一面和唱歌时的情绪释放都太有魅力了！整个家庭的人物关系很真实，大家各自有内心情感需求，没有人会无私到完全牺牲自己，但又会在最关键的时刻永远站在家人这一边。最后如愿考上大学有一点过于理想化，但也想不到更好的解决方法，毕竟电影还是要给人希望的。（虽然并没有解决家庭生意的问题）
想想也是，本来有很现实的渔民劳工题材可大展拳脚，却执拗于亲情家庭音乐小圈子里陈腔烂调。比来比去这部BP的格局确实很小。
单薄的人物、完全割裂的两条主线拼出所谓“关怀”，实际上把聋人父母哥哥换成《乡下人的悲歌》中的妈妈外婆也完全不会影响剧情，最重要的无声戏也是直接从原版搬来的。而且，随便参加个合唱社就能考上伯克利，音乐学院不用考基础乐理的吗……？
鲁比其实是非常幸运的，有着美满的家庭，有闺蜜，有帅气的男友，竟然还有音乐天赋，还有伯乐老师。。唯一纠结就是到底应该留下来帮助家人还是去寻求自己的音乐梦想，后面就更加正能量，鲁比愿意舍弃自己留下来陪伴家人，而家人也愿意送鲁比远走他乡寻求梦想。比较典型的美式家庭电影。女主很好看，歌曲很好听。
看完才发现这是贝利叶一家美版，已经忘记当年看过的剧情，健听女孩依然给足观影的感动。
37届圣丹斯评委会大奖，直击需要抚慰的人心。v老师，是最理想型的合唱团五星老师。一路把ruby送到我们心坎里，没有过度的煽情，当大礼堂应该被扬起的音乐静止，观众才能体会到三位真实聋哑演员的世界。Joni Mitchell的both sides now，太太适合现场演绎了。
不煽情的动人温情之作，可能看过原作的关系，看这部作品的时候并没有被感动到，有点可惜。对于很多人说的合唱汇演消音和父亲在皮卡用手“听歌”两个段落，确实令人眼前一亮。
健听女孩在家庭内是边缘个体，在家庭外家庭其他成员则成为边缘群体，波及到鲁比。在双重边缘化中，鲁比通过唱歌重获中心的认可。清新细腻的家庭剧，个体主义价值观调节了诸多矛盾，但是作为奥斯卡最佳影片则气场不够，层次少了一些。
其实影片很多关键情节都来自原版电影，翻拍的《健听女孩》则带入更多叙事角度去深层次挖掘这个设定，对相同的故事做出了不同的解读和延伸。
朴实感人。就是学校的部分因为残疾而被歧视bully有点刻意
前有《奇迹男孩》，后有《健听女孩》，这种毫无新意的美式鸡汤电影我如今开1.5倍速看都会嫌片子太长，每个情节都流露出刻意，这样的剧本之下，把主角的音乐梦想换成画画、写作，聋哑家人换成盲人、残疾人都完全成立，反正在这里，有梦你最大，有梦你就了不起，而现实之维自然是被一律削平了
本来抱着美国青春片的心态看这部片，结果狠狠地共情了一番。奥斯卡将最佳影片颁给了这样一部讲述听障家庭出身的女孩成长的故事，何尝不是极大的社会关怀？现实中残障人士的集体“失声”，何尝只是生理层面的问题呢？
泪水如潮涌的电影，我理解大家所说的平庸，但是说好故事配好音乐已经很不容易，更何况女主的每一个情绪都有扎实的铺垫，她为自己的每一个选择负责。我作为独生女很难感受家人的负累和全体的支持，尤其感动她和家人相互依存的关系，以及关系的转型：在她的牺牲中家人得到了安慰，选择了成全。
虽然伯克利不是光听一首歌就能考上，但Both sides now确实很感人，听到眼睛湿了。
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