被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
啊，在这艰难的一年年末有这样一部悄悄戳人泪腺，让人哭完还觉得治愈的片子，多难得啊，即使出了影院世界还是这么糟糕，但就是想把这碗鸡汤一饮而尽。推荐喜欢听爵士乐的观众，你会听到不亚于《爱乐之城》水平的银幕演出；推荐喜欢看特效的观众，有几个场景我想到了《星际穿越》的五维空间(这个可能有点牵强)；至于本来就喜欢《头脑特工队》《寻梦环游记》式设定的皮克斯爱好者，啊快去看呀！
前10分钟爱极了它的音乐还有对生前&身后世界的设定和画风，后面就是逐渐消耗那股心动的过程……如果像22一样在理论层面上见过一些“世面”、同时又像孩子一样第一次用感官体验人生的种种细节，我们都会sparks爆棚，但等22在各种主义的捶打下度过几十年后会变成什么样，就是大家看完电影被抚慰被触动过后第二周又回到的那个样子吧？不管怎么说，每年都要感谢pixar给我们90分钟的抚慰和希望
属于那种看完让人觉得生活多美好的电影，皮克斯玩概念真的玩的太高级了，熬鸡汤也是一把好手，这一次不单是关注友情、爱情、亲情等传统概念，变成了生活本身，当动画电影都开始谈论活着的意义了，电影世界真的太神奇了。
关于生活的authenticity和subjectivity，这的确是无法用语言描述的宏大主题。全片的重点是萨克斯手在熄灯前的一番话，以及随后那些关于物质、关于灵魂的图景。
I love jazz！把经典的迪士尼片头改成了烦人的freeJazz就搞笑。新年第一天以这样的电影开场我很满意。人活一次，不是为了一定要做什么成为什么，而是因为你曾经为了这个世界而心动过，就算遗忘了这件事也没关系，在这个世界的某个角落，一直都存在着让你留恋并心甘情愿付出无限热情的东西。
看到很多一语中的的短评，希望妈妈也去到了那么美好的地方。
在通往天堂的阶梯上，我们将回归为自体发光的小孩；在寻找火花的旅程中，可能会迷失在没有尽头的黑海。某个街角盘旋着灵魂的指引，某片落叶雕刻出生命的意义。兽医的双手能够创造完美的发型、也抚慰潦倒的心情，地下的蒸汽可以抚平衣襟的褶皱、也连接黄昏与天际；Jazzing不是被认同的单词、却是独一无二的灵感，火花不是被创造的目的、只是尽我所能去生活。
通过死亡审视存在与生活的意义，不算太新颖的命题，而角色之间双向救赎，也是常见路数。但我依然叹服皮克斯的妙想，电影搭建了完整的前世来生体系，把常见的主题与架构讲出了新意。立体主义与CG动画结合，也很是清奇。
Try hard to find your spark/ocean in your life。
8.5分。故事太合理，太完整，非常正确。少一星就是没有太打动我的地方（也就是说没有过于煽情的地方，其实应该算是这个电影的优点），值得去电影院看。快去吧。
“我从未遇到我想要的生活。你的生活是可悲的，你却努力想要恢复它。我想明白为什么。”
“The ocean? That's what you are in right now."
“你们这些人，总是去喜欢寻找生活的目标和意义，你们活得太累了。”
所有人类都应该看一下，亲近披萨饼边与草坪，喝饱宇宙的颜色，像爱蓝那样爱白，像爱笑那样爱眼泪，感受游动和出风口的风，感受蝉翼和执着，相信我们曾经拥有的腮与黏液，相信分秒和自由。
看过并没有太惊喜，这种找寻生命意义的片子还是最喜欢《电锯惊魂》，直接、有效、不矫情 :DDD 喜欢的部分：毕加索立体主义风格的量子集合大神、对达利的致敬、通过线条获得信息和转移自己的认真会计、无论怎样的世界都存在的灰色地带、在医院里用猫唤回垂死之人。（杜比音效。3D）
生命最原初的事件是享受 享受天空享受阳光享受食物欣赏落叶享受交流 这种享受未必是列维纳斯式的 而是《柏林苍穹下》式的 在简单的热烈与欣喜面前 目的论链条有多可笑 卸下意义又有多宽慰；前段音乐使用好特别 在耳边不停敲打 仿佛要把人逼入那单一的目的论链条一样 因此音乐突然停止的瞬间其实很多情绪已经化开了 反倒后来两种生活态度的对照并没有带来那般触动；皮克斯的魔力在于柔软
very spiritual very new age and im not surprised ：）good to be alive.
没有给出答案，不必给到具体的答案。“灵魂不会被压垮，压垮你的是生活啊。”这是一部“打工人”之歌，并不童话，有门槛，2021奥斯卡最佳动画片非他莫属。无论怎样，热爱你所热爱，享受珍惜当下的生活。看的有点压抑，但又都get到它的点。想起《寻梦环游记》，故事上弱了一些，但依然是年度佳片。
大概是我太压抑了，试图在电影里躲一百分钟，但是失败了
皮克斯还是没有让我失望。让我失望的是我们连成为失望的人的权利都没有（共情较难有土壤吧）。淹没在钢筋水泥里的格子间的螺丝钉，你无法对被内卷和小镇做题家的人生说片中的道理。能“灵魂出窍”的人是幸福的，父亲是引导他的角色，母亲也是全然爱他的。主角那么爱音乐也是幸福的。而中国孩子，很多从一出生就已经死去了。如果说皮克斯想安慰社畜说“看天、走路、吃披萨，感受生活也是一种活着，不一定要有崇高理想）”，我想说国内的活着是余华那样的活着，如果只能感受痛苦，那或许许多中国孩子都是22号：地球到底有什么好的？我不想去！（当然影片本身是很好很好的，猫的角色放得很妙！
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