乡村平凡少年王林，为了心中不屈的信念踏入仙门修行，克服天资不足的困境，逆流而上，积极面对苦难与挑战，不断突破自我，最终将命运始终牢牢地把握在自己手中！
【3.0】沉溺于自我感动的自传性叙述，在我看来并非影片无法消化的关键问题，私人化的东西就该被作者用深沉的爱去捍卫，哪怕走到与观众对抗的地步。影片的问题在于它距离主人公的青春成长太近，是一部人物生命力过旺的作品。《绝美之城》《年轻气盛》动人的恰是情感世界被抽空得只剩青春伤逝可以缅怀的老态龙钟的人物塑像，索伦蒂诺的电影只有在一切趋于疲态时才是绝美的，他处理不了《上帝之手》这种需要大量动作和情愫变化的费里尼所长的动态风俗画。
典型欧洲现代片的样子，从建筑路景和人们的样貌打扮，年少气盛的少年配秤风韵犹存的徐娘，以及各种样貌的老年人，前半段集中在美好生活的叙述，有些桥段也很逗，变故发生后影片就进入了主角游离状态，整体片子属中上水准，但应该可以更好。
前半个小时……比叨逼叨了一堆废话，漏了两次胸部……然后就继续这个循环……也许有人叫这个为细腻，但这是个人很不喜欢的那种……
可以感受到电影中景和乐的美，但对于这样一个私人化的故事还是难以融入。上帝为何总是在我们不经意间带走我们所爱之人，带走曾经熟悉快乐的一切，只留下孤单的自己。过往的那些瞬间、那些欢乐、那些热爱如今已经渐渐远去，眼前的路只有彷徨未知的未来，唯有伤痛和信念将是前路的希望。（看完爱上那不勒斯的美景了）
那个夏天，我告别了童真
关乎成长，关于灵感，关乎城市
7.0 《阿玛柯德》的开头，费里尼式的女性人物，成长故事，自传性质。剧本松弛、随意，节奏较差。马拉多纳。
保罗·索伦蒂诺2021年作品，依旧唯美的镜头，流畅的调度，似费力尼的《想当年》，情窦初开初涉世事，双亲亡故后的一蹶不振，有欢笑有泪水，生活原本如此，学会告别才会有新的生活，时间总会让人看淡而成为记忆。
很一般。那不勒斯往事，看不出什么章法，马拉多纳这个阵眼算是用废了。唯一的亮点就是Patrizia小姨的大莱莱。
#观影手记# 2312 4.5
索伦蒂诺多次公开表示过自己对马拉多纳的热爱，也从不吝于直接在作品里向偶像致意，但恐怕只有在看过这部作品才能真正理解他如此钟情于马拉多纳不仅仅是因为对方是一名顶级球星，更是直接影响到他整个人生。前半段给人感觉像是写给家乡和家族的情书，后半段猝不及防的变故让人惊讶于这片竟然如会如此私人化，想必索伦蒂诺花了很久才能把这段隐秘而伤痛的往事以如此平静的方式讲述出来，一家三口坐在摩托上有说有笑的回忆杀太戳人了。
很怪，但又不够怪。索伦蒂诺还是太重了。摄影是美的。
跟《绝美之城》一样让人觉得很厉害，但是不是我菜。“希望·那首曲子很不错。
8分，很私人但也很吸引人的故事，摄影和构图非常漂亮，表演也是一大亮点
抓准了成长记忆应该有的形状与结构。镜头与镜头之间，幕与幕之间是接近碎片化的，是不被条理严密缝合的。定格住永远难忘的屡次浮现的画面，少年骑摩托车载着父母奔驰。有替代画面的声音印记，父母的口哨，少年对好友发出的口哨。还有若隐若现的人，一直躲在卫生间的丹妮拉，临近结尾才走出亮相。马拉多纳的“上帝之手”是神迹，电影也有那么多堪称神迹的时刻，也是同一刻，吵架父母握住双手言和。“上帝之手”故意或偶然，故事走向也陡然迎来父母的死亡叙事。电影没有去窥探法比托的内心感受，而是对成长前一个即将松动的固态世界的的回首凝望，弥漫着无意识的氛围，迷茫、愕然与无解，法比托去往罗马，才是成长动态的开始。选择包裹在私人且私密的个人空间话语里，与意大利的民族政治、宗教、历史审视都保持距离，是与《阿玛柯德》的不同。
心存希望，就能拍出治愈的电影。索伦蒂诺的镜头太迷人了。
这个无限接近费里尼了啊，但我喜欢的索伦蒂诺好像是他不费里尼的那部分……
能感觉到是导演很私人的一部影片，导自己的过去，除了随意叙事的真实感，还有对过去超现实的还原，其实也是种慰藉吧 （那不勒斯真的很美，想起小学的磁带随身听了）
3.5前半部分总是会有些许的出离、夸张、诗意以及魔幻，笼上纱般的微妙。后半部分却来的真切，痛与哀总是令人清醒的。更喜欢前半部分那种微妙，或许多年之后索伦蒂诺对于后半部分的处理会更释怀吧。
年度最佳，索伦蒂诺的自传性作品，他将童年的故事娓娓道来，美丽的那不勒斯，意大利家庭的嬉笑打闹，以及命运的转折，你可以从片子本身看出导演创作电影的一贯主旨“忘掉痛苦，想想乐趣，这才是拍电影的方式”，导演将所有的一切都化作了温柔的力量
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