这是一个匪夷所思的爱情故事。俊凯(何润东 饰)的情人小采被抓,他前去营救惨遭毒打,为报仇,他娶了仇人的女儿励夜(张钧甯 饰)为妻,婚后对其百般折磨,无法忍受的励夜被迫离开了他,并瞒着俊凯生下了他们的孩子天天。多年后,俊凯四下打探励夜的消息,暗恋励夜的雷伦(樊旲伦 饰)也在到处寻找她。后来天天在俊凯处走失,他四处寻找来到当年与励夜结婚时住过的地方,放声痛哭,他在心里承认了对励夜的爱。因生意矛盾,雷伦偷走了天天,寻衅上门的俊凯与雷伦大打出手,此时励夜被人绑架,闻讯后的俊凯更对雷伦暴拳相加,不料雷伦拨刀剌向了俊凯的胸膛......
The Scottish Play不能在剧院念出的剧名,野心家的血色之旅(或者本片的黑白分明)科恩夫妇的极简美学,F姐的麦克白夫人凛然而疯魔(今年奥斯卡有力竞争者)丹泽尔华盛顿近年来越来越种爱舞台剧了(不过他年轻时候也演过肯爹那版电影《无事生非》的确是不错的一版麦克白
当个有声书听听还凑合,非常厌恶大量使用黑人演员的政治正确,强行将角色赋予黑人破坏了观影乐趣。
极简风的宫殿以及打光有着十分强烈的舞台剧色彩,而对于声音的运用(放大的血滴于地上与脚步声相呼应等等),三姐妹恍若分裂人格的展现手法以及面具意象则充分发挥了电影画面的优势。黑白色调更是赋予这个故事应有的沉郁感。
黑白有质感是谁说的,完全没有一点儿依据。如果真的黑白有质感,为何屏幕厂商不真的把屏幕调成黑白的,反而越来越追求色彩还原?在当今能拍出令人惊艳彩色 效果反而执着于使用黑白电影是一种浪费和倒退。剧情很狗血,像看魔幻剧
最出彩的是王后,最复杂的是那个奴隶似的传话官,但“麦克白”本身似乎还少了一点。
文本层面已经拍不出新意了,就算是交给科恩兄弟也没有做出创新,何况还是单飞的科恩兄弟。看点就是打光的手法,可以作为教科书级别,还有几处构图方式,巨型建筑物和人物的对比关系。
善良脆弱的人莫作恶,内心的煎熬已足够惩处。宿命论调的无力与神圣,包裹过权力的诱惑。被异化的人。
话剧的表现形式,一定需要演员具备良好的体力,感觉说台词都特别累。
然后...是我格局不够…
如果剥去了莎翁的名号,这也就是一个普通的寓言故事,如果再除去科恩卖力表现的镜头,这也就是个一无是处的寓言故事
Interesting shadows and lighting but why would you put a mid-century door that you can probably find on Wayfair in such a beautiful building? very disturbing. | Frances being Frances - must be satisfying for an actor to take on a role like this. | @ Coolidge Corner theater, with wine, Chardonnay in a cup and Sauvignon blanc on the coat.
黑白摄影凸显中世纪苏格兰的荒芜冷峻,窄画幅在逼仄的空间里营造压迫感,烟雾光影和声效运用赋予鬼魅、折射人物心理变化,棚搭布景和建筑几何线条构图呈现极简美学艺术,精致古典的文学念白以及毫不遮掩的表演痕迹,都像专门为贴近舞台剧形式所特意设计。这部耳熟能详的经典剧作曾被无数次搬上荧幕,故事情节早已人尽皆知,单飞后的科恩并没有如预想中那样大刀阔斧另辟蹊径,而是带来一版极其内敛保守的翻拍,叙事结构完全忠实原著,绝大部分台词原封不动复刻,在陈旧的文本里反复提炼关于人性与宿命论的主题,固然给予观众耳目一新的视听体验,但切入角度仍过于古板,老调重弹。在黑泽明的《蜘蛛巢城》面前,任何莎剧改编都显得黯然失色,科恩这回多少有点被A24的风格捆住手脚,丧失了施展才华的余地,整部电影形式大于内容,一切都是可以但没必要。
从表演到视听语言,好到无可挑剔,居然只有7.2分。
想拍舞台剧就去拍,何必给苹果拍网大,浪费摄影。
把戏剧搬入电影
舞台化布光、垂直调度、俯拍和仰拍,地狱般的荒原弥漫着死亡气息,毫无生气的高大建筑和空旷通道让人迷失,视听雕琢到这种程度看着太过瘾了。以弗里恩斯作结提供了彩蛋般的乐趣。
10. 17 LFF # 16 闭幕片 EF
影片戏剧感很强,不管是用光还是摄影。大咖云集,演员的功力深厚。
像是一场无人问津的话剧被拍成了黑白电影,绚烂的词藻,夸张又惨白。
3.5黑白光影运用,剪辑手法有特色。更多的像一出背叛,复仇的舞台剧。
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