被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
P.s.女主追求自己想要的，放弃职位，成就别人梦想的样子好酷
基本上就是对史诗的复述，能够感觉出来导演想要对传统文学进行解构，但却选错了方法，你以为你在看传统叙事，不，他是意识流，你以为是意识流，不，他其实建立在传统叙事上。最终导演想要表达的东西和原著差了十万八千里，还颇为得意，因为摄影是真他娘的牛逼，可不看原著你根本不知道他讲了个啥，问题恰恰就出在这儿， 这玩意儿所表达的东西完全出离了原著，这就更他娘的看不懂了。古今中外都在重构经典文学，但这种题材其实最难处理，要么在原基础上升华，要么就用当代视角去重新审视然后玩儿出花来，要么就不知所云。通常第一种中规中矩但都还挺不错，比如《麦克白》《特洛伊》。第二种容易翻车，但也容易出现经典，比如《大话西游》《闪灵》。遗憾的是，本片是第三种
如果你不是特别喜欢中世纪奇幻风的自然风光 就可能会看不完吧
真的太晦涩难懂，诡异却又迷人，看了解读才恍然大悟，终于理解了这部叫好不叫座的原因，虽然导演处心积虑，但这门槛好高
开始以为是科幻、奇幻、魔幻片，后来怀疑是宗教片，最后……这故事有点烂。
真的有必要拍成这样一部长片吗？国王把高文叫出来真的不是坑他吗？光影布景都赞，我懂，要说守信勇敢，我也懂，但是故事真的太简单啦，还有许多细节，可能是知识匮乏，也可能是文化代沟，完全get不到电影灵魂。
以后A24应该改名叫“就不好好讲故事·24”，苏格兰高地的绝美风景配上导演的精妙构图和用光确实看得我赏心悦目，但故事外壳取材于民间传说，内核从源头设定就给一股脑推翻，高文变成了纨绔二世祖，一身坏毛病性子还懦弱，这种人怎么可能会老老实实长途跋涉履行赴死的承诺呢？这个疑问到最后导演也没给我解答，只是灌了一堆“男人要慢慢成长”的鸡汤，表示接受不能。
蛮累的，主角一开始接受合约也不知道是不是只是一时兴起......蒙眼奶奶说的：“你不是真的骑士。”他就立马逃跑。废柴经历了那么多，看到后半生如此还不如早点死去也不愿意多思考要怎么活自己的人生（他觉得他这样才叫勇敢，因为他终于可以勇敢的面对死亡了）。最后皇冠还是给小女孩戴起来了，整篇都特别讽刺，这大概就是我的理解。当然要夸一夸摄影和美术以及各种荒诞的隐喻，真棒~
每次去dt都会路过依托比克的cineplex，好像今年半年都挂着一个很大的这部的海报而我一直以为是个什么超英片（。倍速看就还行 成为骑士的历练
虽然情节有点超现实，但是道理是不错的，爱心和同情心超越人类和动物的界限。
The real honor comes when u give up the pursuit of honor
与《鬼魅浮生》相比最大的问题就在于前者的符号堆砌是克制且多义的，而《绿衣骑士》则沦为了主动迎合“阐释”的媚俗之作。
你不得不承认，看似愚钝顽固的骑士精神是自然演化的产物，也就是在上帝眷顾的某个社群，遵守诺言总是比不遵守的人活得更长。这一事实不需要再去论证，只需要用华美的词藻和广漠的镜头形容一遍就可以了。
视觉体验非常好。中间男主去到城堡的时候我以为来开门的会是米老鼠本人。
有些割裂，在于男主的表演的神态、表情、动作带来了强烈的戏剧性和目的性，所以其内心的幻想、意象成了可由此直接解读出的裸露外壳，由此最终消解了部分影像、文本和视觉世界带来的模棱两可的神秘多义性。
电影本身很治愈，小狼小狮子实在可爱，但是想到她们的友情建立，不过是因为人类想要拍这样一部电影，总感觉说不出的别扭
我是怎么耐着性子看到最后的？
结尾是最廉价的那种反转
这是前不久看了《白狮奇缘》之后又看的一部分法国动物题材电影。
6.0分，年轻又漂亮，不找男朋友，也不找工作，有钱有闲，猫狗双全，
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