豆瓣文青的爱情凋亡录
与自己合拍的异性，在爱情的路上只有相遇问题，没有追及问题，不光保持同样的步幅、速率和进度条，在同一时间相爱，也在同一时间失去对对方的依恋，最后还能和平解决猫的归属，这是什么神仙故事！我女儿三年级的数学题都比这个难好吗？
电影《花束般的恋爱》由坂元裕二编剧、土井裕泰导演，这是二人合作日剧《四重奏》之后，首次合作大银幕。
非常成功的类型片，能够在正确的位置精准触及到我的情绪，主题也有很大受众：文艺、青春、恋爱、社会规训，总有一个或多个点能感染到你。当然也就仅限于此了，刚看完甘草披萨觉得这部片子全方位的平庸：普普通通的视听，恋爱片范式般的故事线，反复出现的摄像机拍一遍旁白还要再说一遍的“事故”。
太真实了，我发小处对象就是和男的一起嘻嘻哈哈玩了四年，然后快结婚的时候问题不断遂分手，男的出轨了找了个适合过日子的抱金砖，这个电影没那么狗血但是基本把冷静期不同步成长期不同步这两条都囊括了。我俩分两个时间段看的，正好昨天夜里是美好的前半段，今天早上是梦碎的后半段，配合现在阴阴的天气，应景
这部电影告诉我们：兴趣爱好一样，如看小众书籍、穿一样的匡威开口笑等，是成为无话不谈的朋友的前提，但成为长久的恋人还需相似的三观，价值观、人生观、世界观。
《花束般的恋爱》我看到了反向形成这种防御方式的典型表现。男主出身于长冈，父亲是个把欣赏烟花看得比生活更重要的人。他后来成为被社会的竞争压力，彻底认同社会竞争的人，看成功学的书籍，想出人头地。女主则是东京人，父母是广告代理商，很熟悉商业的逻辑，但是她表现对成功学的厌恶。即使工作以后，她也想尽量工作是工作，保持之前的文艺生活方式不变。所以这样的他们分手不可避免，除非可以发现他们自己内在的冲突。
作好了一百万个思想准备进入电影院，结果还是被俗套至极的剧情和台词狠狠恶心到了。2022年了还写这种比九十年代的日剧还俗气的东西，一人血书坂元裕二封笔。
就是愚蠢的自己啊 说好了 下班就写写剧本 剪剪片子 结果 回家就累的躺平 塞尔达4年了 都没通关 沉迷工作和房地产 成就感都来自卑微的手游 去电影院看电影变成了奢侈 更别提阅读了 少了太多应该有的锐气 很抱歉很抱歉
好巧哦，编导好懒哦
那些不得不告别的爱情 Google街景都记得，品牌宣传片了。
太难过了，几乎自己的真实写照，一辈子再也不想和这样的社畜恋爱了……当然可能遇到谁最后都会是这样
与志趣相投的人投身爱河。共同的喜好，共同的话题，让青春的情愫加速破壳。文艺青年热爱文艺，向往爱情。一起看艺术电影，谈论心喜的作家，甚至还有相同的审美。像新鲜的花朵被人采摘捆成花束，花束娇艳，被放进生活这个水瓶中，日复一日，鲜花终究还是要枯萎凋零。理想与现实总有出入，这个话题早已屡见不鲜。可看着生活对人们的改变如此之巨却仍不免伤感。也渐渐明白为何人们会以“归来仍是少年”作期许。化用刺猬乐队《火车驶向云外，梦安魂于九霄》里的一句歌词，当初的热情终将消散，但永远有人正怀揣着尚出世的热情。
唯美而清新的日本爱情电影，文青社会化历程的真实记录，剧本、影像、氛围、音乐和男女主角的气质与养眼程度都堪称上佳，很好的周末调剂与放松“佐料”。
看完片尾谷歌地图定格的画面后再返回片头，你会有新发现的。
如果是五年前的我看，一定是十分加满。是年轻少男少女要懂得恋爱课题呀，30岁的老阿姨在他们重新坐在咖啡店里时，用手机欢快地放起来高胜美版的往事只能回味，荧幕里的分手情侣哭的稀里哗啦，我却跟着律动。阻挡不了人的成长和变化，那就坦然接受。最后确实很棒。总之老阿姨看，还是这个男的不太行。田螺：这个女的可有思想了，就像我们家宝。我：可不是嘛，男的画啥大饼！
最喜欢的桥段是分手，两个人尽200%努力做到理智和体面，最终还是被感性占据制高点，笑中带泪的分手，是完美的。
把俗套的恋爱故事重新讲了一遍，故事还是毫无新意，但，却在各种细节各种安排下，观众一次又一次地被击中心脏。好编剧果然是神奇的一类物种。
电影描述了理想爱情发生、发展和消失的全过程，看完之后让人心有戚戚焉的同时也感到如释重负。人的情感通常会维持较长一段时间的稳定，但情绪却具有较大的情境性、激动性和暂时性，会随着环境的变化和需要的满足而减弱消失。男女主因偶然和合拍而相爱，爱情燃烧了近四年，最终两人在生活磋磨下渐行渐远，情绪的不断积累改变了曾经深刻稳定且炽热的情感。分手的那晚两人因一时的激动想以婚姻挽救枯萎的爱情，又败给曾经相爱的模样。最后那背向而行的挥手，对观众来说是“快点复合吧”，对两人来说则是陌生人间的再见。
抓了几个非常准确的点，但缺乏荷尔蒙和可以燃烧起来的情愫，最终只是二维平面插画般的Stereotype罢了。管田将晖这张脸说责任让人毫不信任，说是peer pressure说服力倒是更大一些。
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