白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
梁朝伟的魅力就在于，明知道他是反派，你却希望他赢！
那串暗戳戳数字还挺没种的。我也没有想到第一个死于水遁水龙弹的角色是在本片。PS澳门那个建筑如果按大陆建筑规范高度那么高是不允许搭设单排脚手架的，更遑论单排竹脚手架，而且一般到了外幕墙施工阶段也差不多要拆架子啦。美帝还是要跟基建狂魔学习一个。
没有任何刻板印象，全程充满了对中国文化的尊重和理解。很难想象能有一部一半以上对白都是标准普通话的漫威电影。
😅抛开故事不说，抛开乳化不说，这长得好看的华人演员多了去了，非得找一个看起来比梁朝伟还老的演他儿子是吧，非得找奥卡菲娜这种说难听的被打扮的和猴一样的来演是吧，真的很难不流汗黄豆
我懂为什么当初要选刘思慕当主角了，因为他和奥卡菲纳两个人看起来真的很像大学同学，而且他看起来有善可靠和奥卡菲纳那种吊儿郎当的诙谐相得益彰，这样的组合就不用滑向恋爱的传统套路了，变成了两个同学一起成长。就是所有的中国场景，看起来都像是在度假村拍的，每一个新出场的种族都宣称：我们的城市是全宇宙最发达先进的，我们对抗的是全宇宙最邪恶的生物，地球马上要不够用了啊喂。梁朝伟这个角色最失败的地方在哪里，就是没有分享精神，有了10环就有了力量和永生，他居然选择收起来而不是分享给妻女。
开头刘思慕在酒店及busboy部分最好看，梁朝伟作为活了上千年的妖怪，深情还可以理解，智商如此之低有点奇怪🤔
傅满洲一系的原罪、尚气香蕉人的本质当然都是洗不干净的，但影片本身的改编还是下了工夫（估计类似僵尸世界大战的情况，改了也未必能在中国上映，但不改的话以后其他片子都休想在中国上映了），除去某些文化问题外几乎看不出什么明显恶意，在美式超英类型片里算是过得去，不掏钱的情况下可以一看。
3.5星，漫威第四阶段目前最好无疑，剧本和第四阶段的所有片子一样薄弱但特效非常漂亮，最后一场动作戏才是我们期待的漫威水平。东方元素一开始在梁朝伟和陈法拉相遇时我内心翻了个白眼感觉是花木兰pt.2，好在接下来的几场动作戏浓浓的80年来港味袭来，有所弥补，这应该是《奇异博士》和漫威《蜘蛛侠》系列以来稍微能看的solo片了，唯一的槽点大概是刘思慕看起来就不像是内心会有挣扎的20多岁男孩，和梁朝伟站一起木讷的他像弟弟不像儿子。
挺不错的 本中国人没有冒犯到 很尊重 审美也在线
真要下沉中国市场，把加州旅馆改成五环之歌就可以了。
最后是中国龙打败西方龙，挺政治正确的。
讲道理能拍真的中国龙，麒麟，九尾狐这些已经吊打90%的中国题材的外国电影了，竹林啥的也是明显致敬《卧虎藏龙》，埋了很多华人华裔才懂的梗，大陆观众未必能get，怎么说呢，这片如果放十年前，不至于大陆上不了，观众一片骂，放今天，这种结果是一点都不奇怪的，环境变了，思想变了，这片子也就是生不逢时吧
只是一个思念妻子的情种而已，甚至觉得黑化的理由很合理。伟仔carry全场，但故事真的槽多无口，有些角色死得没头没尾的...
太一般了，竟然是《长城》的故事! 老外眼里的中国人要么在长城边上抵御饕餮，要么在大山脚下封印噬魂怪。
开篇，一看那美术就down了，料定制片上没花什么功夫。整部片看下来，色调都没有统一，像是有些段落没钱调色，就放弃了。那重要道具玉项链也是，感觉像塑料的。每个角色都没有细致的人设。尤其是梁朝伟这个角色，特别不可信！钻牛角尖似的谁都想杀，又没表现出这种极致的变态、不够疯，好几次都把我逗笑了。人物间的年龄感也特别混乱，可能是好的华裔演员真的太难找了。《加州旅馆》这歌也用得很奇怪，不知道在干嘛。Awkwafina风头强劲，接下来成了“邦女郎”都不意外，来自皇后区的rapper邦女郎，哈哈。如果之后和奇异博士联动续集的话，拜托多点儿预算吧。太磕碜了……
前一小时有比较solid的动作戏，看得出《卧虎藏龙》和成龙动作片的启发，接下来的一小时就乱了，像是几部电影挤到了一起。这么多闪回反而打断了人物的感情和动机。Trevor的出现固然惊喜好笑，然而电影到此完全停了下来，就为了几个笑点，是本末倒置。梁朝伟的表演就不用多说了，刘思慕的投入还是也应得到认可的。问题最大的还是最后30分钟。照理说尚气是当仁不让的主角，但故事节拍又是尚气夏灵和Katy三人轮番抢戏的意思，所以最后尴尬的是最有人物弧光的反而是反派文武。尚气几乎没有成长，怕自己然后又不怕了。为什么？他的动机不应该是弑父，很明显应该是救父。这本是个《绝地归来》式的结尾，就这么被大乱斗给挥霍掉了。The question comes down to — is it progress?
啊~十环，你比五环多五环。啊～十环，你比四环多六环。
这个中文台词 也太翻译腔了 一点也不自然
我觉得还不错！竹林打斗戏如低配《卧虎藏龙》，打斗戏也拳拳到肉，梁朝伟《一代宗师》打下的底子看得出还有。高脚架上打斗的看得出致敬成龙的影子。其他山海经的生物和中国龙的细节和完整度看得出特效拉满。比起《花木兰》的西方意淫，《尚气》显得有诚意多了。
结果好像一直在不停刷手机~
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