亞洲唱作天王 ─ JJ林俊傑
首部個人音樂紀實電影誕生!
歷時455天,累計14400分鐘
完整紀錄橫跨美國、星馬、香港、台灣等地
《新地球》專輯完整製作過程
以及2013~2015《時線》世界巡迴演唱會感動幕後
聆「聽」音樂幕後製作全貌
看「見」不為人知的林俊傑
這不只是一段記錄JJ生命中最重要的歷程的紀實電影
更是一部獻給所有音樂人以及對音樂熱愛者的紀錄片
首部最完整揭露華語流行音樂製作過程的電影
每一個音樂製作環節,都將全面公開
破除大眾認為流行音樂=泡泡糖音樂的迷思
看懂其中必須蘊藏的用心以及專業
也聽懂流行音樂為何能被永久傳唱的箇中原因
片中更涵括難得一見的美、港、台、星馬國際級音樂大師分享課:
Jason Mraz、Richard Furch、Brian Gardner、
許環良、吳慶隆、C.Y. Kong…
也將共同在紀錄片中分享他們寶貴的音樂製作經驗
故事可以不创新,什么高科技但冷兵器我都接受,故事和设定我这里都没问题,但是事无巨细的都挑出来强调,反而让情绪一开始就迅速消耗,音乐单独拿出来是出色的,但是因为很多镜头加都加这种史诗感的渲染,连大货车被空运装置带起飞都要用这么澎湃的音乐,我觉得很疲惫,有一种单曲循环一首歌的副歌部分的疲倦感。
太他妈难看了,如坐针毡!我层次太低,欣赏不了美国文化!
大,特别大。大构图,大留白,“大”节奏,“大”音乐,“大”声效,大场景,大怪物。我仿佛听到导演在创作会上拍着桌子对各部门长说,“除了甜茶可以小帅风,其他的东西都要大!”
看到张震出来的时候太激动了,看到他说中文更激动,看到甜茶回答中文更更激动,以至于我完全没听清他们在说什么。。。(¬_¬)
维伦纽瓦还是那个维伦纽瓦,美则美矣,满满当当,翻来覆去,其他没了。配乐也是,生怕你不震撼,一到场景镜头就“嗡”,一拍到人物升格镜头就“啊”,你说这是汉斯季默的问题,还是导演没想法呢?维伦纽瓦就需要谢里丹这种极强的编剧,但谢里丹压根不需要他。
不愧是年度电影,史诗气质。《星球大战》在科幻动作片的地位受到了极大挑战。终于理解了为什么那么多90年代出生的法国男生因为这个故事起名叫Paul。不多说,答应我,一定要去看IMAX。
走出影院在大望路的寒风里等夜班公交,突然想明白维神镜头下的沙丘究竟缺损了些什么,其实就是贯穿原著中难以名状的宗教感,对沙漠吞没一切的恐惧,对水滴转瞬消散的恐惧,对传说中的救世主穆阿迪布如神般无限权力与无常乖戾的恐惧。沙丘当然是一个关于宗教与圣战的壮作,这决不限于我们当下看到的开阔冰冷的机器与自然,而是收束再收束,聚焦于个体,聚焦于保罗逐渐变蓝的双眼,和他日渐沉默又孤独的心。或许这一切曾经在佐杜洛夫斯基的梦中实现,或许我们曾经如此接近,而到今日又无限遥远。
对这部电影吝啬使用“史诗”的观众,性格得有多犟啊?
导演恨不得把史诗两个字刻在屏幕上,服道化,摄影配乐色彩,场景调度,全部在为此服务,美丽而精致的花瓶。
二三线主演+漫威/DC配角加盟是阵容强大,豆瓣的舔狗真是让人窒息。 回到电影本身,用又臭又长装神弄鬼来形容真的是毫不为过,洋洋洒洒两个半小时才chapter 1。配乐真的非常cliché,一个苏格兰风笛一个女声吟唱就是异域辽阔了,配乐一响你就猜到接下来会发生什么,说是烘托气氛不如说是预告剧情。最后,这个设定真的打上奇幻的标签比较合适,说是科幻我觉得很扯,不提原著您到了公元1万多年居然还是封建帝王制?当然你可以说原著就是这样设定而且就是科幻流派?打斗场面有点太寒颤了,除了海王没一个能打的,海王还毫无意义地送死了,连推动剧情的作用都没有就去死了。服装和场景设计,让人梦回阿富汗,怎么看都有点冒犯的感觉。男主天选之子的人设,真的已经倦了倦了倦了倦了……好莱坞只会拍这种人设吗?三星给特效和运镜。
主线: 《梦见了但没完全梦见》
千万别看3d,我看的2d imax都嫌暗,大量室内或夜晚或凌晨的昏暗场景。我提前看了几十页原著,确实很难被改编,原著中玄秘的长远战略、精妙的计谋应对、利益的复杂交错,人心的幽微,在电影中都很难明确呈现,维伦纽瓦也的确没拍出多少,两个半小时就演了这么一丁点内容。可是能说它慢吗,细致吗?它又快到前面众多人物走马灯一样没有内心。这个性冷淡电影里只剩下最传统最古典的故事大纲,没有角色能让我共情——在原著里,海王的角色可是唱着小黄歌出场的。维伦纽瓦的视觉风格最适用于被统治者的视角:我靠,这么大个东西来了!到底是啥!用这种风格去看沙虫,庞大又有威慑力;但本片叙述视角多数是属于贵族统治者的,所谓天命,让恐惧感临场感都消失了。总之,感觉像看了一集星球大战,我应该不会追下去了。
原来维伦纽瓦之前拍的所有电影,都是在为这部做准备!已经不仅仅是忠实还原原著的问题,而是赋予了维伦纽瓦式造型想象力,是有很大可能像星战一样,催生出一个沙丘文化的巨制。我们这个时代的卢卡斯,我们这个时代的史诗之王。
视觉上,善于使用对比去衬托巨大与渺小,宏大场面搭上汉斯季默配乐,带来极其震撼的视听冲击。同时,再次看出大导演们对微缩模型的坚持。
缓慢、肃杀、静默的氛围是否等于史诗感?直至飞船坠毁的段落,导演终于摆脱了巨幕的束缚,从画外汲取能量,也让我们从空镜、全景、特写镜头无限横向伸展的威慑中暂时喘息。我忽然回想起刚刚想问但吞回去的:冷兵器没问题,但动作戏一定要如此笨重吗?某些时刻我感觉自己在参加外星高端楼盘精装样板间一日游,一切那么神秘而奢华,但又与我无关。半部戏没有时间等待英雄的反叛,而他的觉醒也仅仅在现实破碎/梦境重现之时戛然而止,某种意义上是他的好奇心驱动了整部电影,而我的好奇心却被这个反高潮的“史诗”结尾吞没了。
只是真的很像某奢侈品牌
最难改编的任务交到维伦纽瓦手里且不失手,似乎成了他的金字招牌。向来走写实风格,自从踏入科幻领域,我们看到了“可以发生”在当下的《降临》,《2049》中是近未来“可能发生”的末日启示,到了《沙丘》则是“可能存在”的遥远星际未来。
就好像这部电影存在的唯一意义就是第二部。
首先2D版的IMAX确实效果非常好,同时我对于这个带有强烈低音共鸣效果的音效甘之如饴。只是由于小说太长了,所以和其他系列电影一样,这部电影也就成了超长预告片,以及大虫子镜头太少了,又太黑了。虽然一些设定对于国内观众挺新鲜的,但是所展现的故事其实还是逃不开那几个文学母题。期待续集吧,期待真正震撼我的那一刻~
为什么宇航科技这么发达了,还要用封建制的统治形式呢?这到底是有想象力,还是没有想象力啊?
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