第一部索伦蒂诺是首作同名的人，烙下心病了长时间不再触碰他，第二部就是上帝之手，阿玛柯德是我最喜欢的费里尼电影（其实除了它和船续前行都没太大的感觉），算是很自我和迷影的作品了。
The quest for meaning continues while the questions remain. Sorrentino was given the chance to tell the story of his life, and he mixes the feeling of adolescence loss with an extra layer of grandeur -- his signature style. Common sense gives way for the theatrics, mostly in the forms of sleepless nights.
男孩的脑袋里只有奶子和足球，这很索伦蒂诺。很难得他现在能拍出这么好的片子。
这些年那不勒斯出镜率极高，美好的观感与独特的文化都是魅力所在
不那么索伦蒂诺，也或者是题材原因而变得温柔了。与此同时的还是贯穿始终的导演的标准美学，晦涩难懂。道德伦理和时代记忆。有美感有情怀。最后一个镜头临窗而坐的少年，可以一直一直拍。
直接搬出偶像开始阿玛科徳emo了属于是 少了点癫狂 多了一些小镇的宿命 某些个角度想到侯孝贤 扣一分
这是索伦蒂诺的私人影像
松散而真诚。男主有些角度像我的天才女友的莉拉。
宛如梦境的开场后,忽然现实主义起来,不适应这样的索伦蒂诺，几个痴肥的姑姑,小小挑战我的接受力，渐渐,被掏心掏肺的真诚感动,后劲十足。
展望过去同时也想让观众代入过去，但这私人么？人生中拍的每部电影不需要全部是绝对的诗意。大家都活得这么认真，有意思么？
在威尼斯的Airbnb时，一个意大利女生得知我来参加威尼斯影展，说她也很想看一部电影，但是没有买到票，那便是《上帝之手》，她试图和我描述索伦蒂诺以前的电影带给她的情绪，但碍于语言没有太成功。我此前并非索伦蒂诺的粉丝，但这一次彻底被他征服，这是今年唯一一部甫一结束就让我紧接着想再看一遍的电影,那是一种我无法用只言片语形容的情绪。我曾肤浅地以为索伦蒂诺只会讲述那件大家都知道的往事，但他把它拓展成了一场精神的奥德赛，一次在梦境与现实边界上的游走。Ps：他上哪找的这么俊俏的少年还有那美艳不输佩内洛普·克鲁兹的女人啊！
后生可畏,看好小男主。
松散而真诚。男主有些角度像我的天才女友的莉拉。
个体的性萌动 与群体的骚动
完全没有预料到会是这样...抽离式的记忆➕过于克制以至于平淡的节奏，剧本结构上也没有什么闪光点，不是欧洲人的话很难代入进那种情绪之中吧。虽说是私人化的影像但这也太平庸了？
索伦蒂诺的圣三位一体：宗教、女人、电影 / 迪伦、费里尼、马拉多纳
原来上帝之手是马拉多纳！要不是他去年过世看了几篇讣告，我更加摸不着头脑了。由于年代、那不勒斯和足球都离我太遥远，以致难以共鸣。对那不勒斯停留在60年代的那不勒斯四部曲里。于是电影里的家装如此现代大出意料。尤其很多灯，还能在tb看到仿品，真品中古店也不少，是大胆色+金属色的。由于猜到了男主父母一氧化碳中毒了，导致最大的转折我也没啥起伏。而兄弟面对父母突然离世，一个觉得再也无法不悲伤，一个想要逃避悲伤，选择形式上的快乐。倒是邻居男爵夫人帮忙破除有些意料外，梳头发梳到**。让他想象他喜欢的人，帮他继往开来。剧中人被挂着倒立的那个地方，空间感竟然有点浦江镇珠宝城。怀疑是导演自传，男主说要去拍电影。想到《请你你的名字呼唤我》和《西西里岛》。这种情境的无法介入，大概就跟有人说《爱情神话》看不下去一样吧。
“你知道近海船会发出什么声音吗？dwf. dwf.dwf. dwf.”
带着自传体和风情画的，索伦蒂诺拍通俗剧了！罗列臃肿变成了罗列趣闻和生活状态，而且背后往往都有沉重的一面，流畅、放松、深刻。小主角对生活痴迷，父母的死本是让他想要逃离现实，导演的一番话让他明白，他一直生活在梦里。此片可谓索伦蒂诺最容易理解的作品，依然展现了不凡的掌控力
2022-2-28. 始终呆在洗手间的姐姐，总在楼下抽烟的马里奥，温柔体贴的哥哥，楼上敲5次地板的男爵夫人，偶遇的著名导演，梦想开近海船的走私犯，以及一群奇奇怪怪的亲戚...从热爱马拉多纳到放弃马拉多纳，在所有人的帮助下，男主终于完成了一个少年的成长。
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