笑死了,全程都在考你的观影量,反正我只答出了:两杆大烟枪,发条橙,楚门的世界,雨中曲,低俗小说,教父,赌神,lalaland,荒野大镖客,杀死比尔,功夫,海上钢琴师,还有很多看着眼熟叫不出片名的。
做喜剧人之类节目上的舞台剧正好,作为电影太长了容易审美疲劳、出神
一个并不适合马丽的伪女主,一个仿佛套拍《扬名立万》的布景地,若干对镖客、杀手三部曲及雨中曲的致敬,少许来自原作《魔幻时刻》的高质量笑点,以及各种为串梗剐蹭出的逻辑硬伤,我只能说,麻花为了捧魏翔也是蛮拼的!
有一种喜剧之王的风格在里面,但是龙套的心酸依然不在心酸,喜剧就是看到别人哭,然后产生强烈e对比之后才会有笑。但是这里面哭的不足,笑的也不足。整个电影的风格过于不真实,所以只能说这个龙套故事只是存在在舞台上的一种对现实的模仿,而 周星驰的喜剧之王更像是一种真实的故事。
非常一般。各方面质感都很一般。唯一亮点就是看男主在戏中戏里演一个不会演戏的演员。
和家人去看的,非常搞笑,没有刻意煽情和低俗梗,甚至雨中曲的那段小致敬让我非常惊喜
这个文本魏翔的这个角色可以说全身都是笑点,一个戏痴的假戏真做,肢体和台词非常好地切中片中身份错位的剧情,也不会聒噪。按喜剧功能可能这正是春节档最值得花钱的片子,因为它真的有把我逗笑,虽然今年的春节档电影票是真TM的贵啊,党!6.4
魏翔的自传式电影,虽然更像舞台剧,但演员的努力表演跃然屏幕。许冠杰的歌曲《天才白痴梦》很契合剧情,成功只比未成功多了一点坚持。
比预期要好一些,毕竟是改编作品,故事起承转合确实完整。笑点确实不少,但实在受不了舞台剧式的拍法。
整体剧本并不饱满,但是拆解开来一场场戏都是不错的,哪怕你知道它尴尬在哪但想不承认它想憋着不笑都很难,魏翔的表演确实了得,潇洒与悲凉,道出了演员这一行业的光鲜与辛酸。倘若能一直从头笑到尾,不去拔高和煽情,纯粹一些会更好。
还原港片风格 可是周星驰时代过去了 这是圆导演的梦么 日本原片不看也罢
电影舞台剧化后就特别粗糙,一个是感觉特别不真实,另外就是特别劣质,人物服装行为特别架空的感觉,不过好笑还是很好笑的,开心麻花的演员演技都特别在线,过年图个乐
魏翔映射了无数演员 话剧式的表演 虽然略带夸张 但是 很多特写的细节 充满了本色透露出的心酸 魏翔很棒!很喜欢他的表演
原版《魔幻时刻》没有多惊艳但有情怀,是一封给老电影、电影人的情书,像一碗白米饭,没有多好但细细咀嚼会有甘甜。翻拍的《这个杀手不太冷静》只有无聊和尴尬,往本来的白米饭里参屎。
这部片子的得分竟然那么低?!我觉得是近年来非常迷影的片子了,真真假假,让真实情感浓度达到最高值时,才发现又是棚内拍摄。还想谁这么会写剧本,原来是三谷幸喜的原著
谐音梗剧名烂片的先入印象,春节档票房反响表现不错的诧异,到进入影院后是出乎意料的惊喜。故事顺畅,笑料很足,舞台剧的风格,终于又有麻花的赶脚了,迷影情结的剧情背景彩蛋,黄金三镖客,雨中曲,低俗小说,教父...很有意思,也有种老电影的感觉。是春节档期值得看的片子。魏翔值得当一回主角,看完片花最后,这部电影是很有导演与演员私人关系感情的,一个演员对戏剧的感情,作为演员的摸爬滚打,也不容易。
先看的《魔幻时刻》,再看翻拍的本片,基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点,比如周星驰的电影就每看必笑,常看常新,而是本片为了搞笑而搞笑,在包袱没抖响的尴尬里,继续吃力抖包袱的拧巴劲儿,丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”,完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写,全是工具人。原作里对故事发生的年代,小城和主要场地小酒吧,都有详尽的刻画,大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG,强行设定一个架空的故事,再加上话剧式的灯光和表演,机械的起承转合,看起来哪哪都不缺,又哪哪都不对。说多了就险隘,新导演理应被鼓励。也但愿,所有的新导演都不用再依赖鼓励,画皮画肉也画心。
在电影院里笑得挺开心的,但不晓得为什么要煽情,一煽情就low了
害行。中国解构样式意大利黑帮电影文艺复兴么不是。疫情期间还有人愿意这么逗我乐,我已经很感激了,要啥自行车
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