城市影像方面不太够。但情绪上完全被抓住了。倒也不单纯是“治愈”,而是温暖、欢乐、舒展、无奈、绝望等等一系列感情的混合。
“你有没有想过未来?当然了,无论你的计划是什么,都赶不上变化。只会有很多意料之外的事情接踵而来,所以你只能……你必须努力,努力,努力,努力,…继续努力,不断努力,不停努力。”
Jesse是一个话多到招人烦的小男孩;Jesse说:「给我讲个故事,虚构和非虚构都行。」看了感觉这个角色不就是这部电影本身吗,好多好多文本,虚构和非虚构的文本,多到溢出到片尾演职员表……导演甚至不惜缩减影像的魅力(刻意采用黑白片的形式)来突出文本(我猜的),但这样的话我来电影院干啥,不如干脆去看本小说呢。Solid 7分吧
三星半。电影的一切元素都很登对,最难的部分可能是如何让观众对这类平淡无奇的生活流入戏并达致共情。
之前剧场版该有的元素都有,
华金的新片本来打算跨年看的,但看了个开头发现氛围不对。下午一个人看了,细腻缓慢的作品。看的时候就想到寅次郎的夏天。东西方文化不同版本的故事。孩子演得很棒,居然压住了华金。美国知识分子家庭的儿童沟通真心强,想到第一次实在《成长的烦恼》里看到的。
C+. 像小学刚教记叙文时写的那种看似情感充沛实则死板乏味的《我的爸妈》。每个情节转折和技术处理都落在意料之中,足见成品有多么无趣。结尾很好,也再次印证了,记忆永远是最具情感力量的命题。2022.1.27 Gaumont Parnasse
和m24比的话是真的值得5星的程度,导演非常可以,排球少年的导演?群像很会把握,每个人都有高光剧情又不互相矛盾,没有说为了突出谁就疯狂加戏,一些角色出场少但精,音乐管野祐悟就不说了,柯学当然有,但是场面做的大在电影院看的也爽,这部真的适合去渋谷的电影院看,看完就能圣地巡礼+身临其境,二刷准备渋谷走起了
恰巧和《暗处的女儿》一起对照,一个是无形的记忆,一个是有形的相处;一个是割舍的悔恨,一个是陪伴的关爱。孩子们朴实无华的采访语录在清透的黑白画面里五颜六色得跳脱出来,"you are my best friend"是我听到一个孩子嘴里说出的最纯粹的真言。
非常暖 铺平的小品 没有爱情的故事简单纯净很多
虽然依旧柯学,但已经是近几年的剧场版里难得的故事完整,逻辑自恰,笑点泪点拿捏精准的合格作品了。
三位主演都献出了无懈可击的表现,当我们在对待孩子时,真的有在平等认真的倾听吗?而不论什么年龄段什么身份,在任何时候,都可以自然地说出I'm not fine。
3.7分。 这部片子算是回到了麦克·米尔斯的那部《初学者》的水平,大量的闪回画面,看似无意义实则扎着绵密注脚的读书文字,都让我们感受到朦胧和多义的味道。 一个舅舅在缺爱多年后,临时照顾外甥,由此展开了一段有欢喜有烦恼的人生小插曲,在此之中,三个人都得到某种程度的成长。舅舅不再遮盖伤痕,妈妈重新认识了儿子,小男孩有了继续生活的勇气,从底色上依然是美式积极价值观的重拾,但叙述的方式和影像的魅力却不同寻常。成人如何重新定义自己?孩子如何发掘长大的勇气,这个话题可能是贯穿米尔斯电影最为重要的一个命题。
三星半。电影的一切元素都很登对,最难的部分可能是如何让观众对这类平淡无奇的生活流入戏并达致共情。
TA们又有着用不完的力气,而你早早投降了。兼顾工作和照顾孩子很难。
at新宿TOHO。犯人太好猜,足球戏份太多,搜查一课每天这又都是在干啥呀,我要是日本纳税人看了都要落泪。但是警校组的回忆部分还是太喜欢了,我们hiro太帅气太帅气,全程都在“哈哈哈哈哈哈哈哈?”和“诸伏景光你带我走吧!”的心情间反复。以及来自朋友的概括:囚禁 眼罩 项圈 不明液体的碰撞。不过没有强行给犯人扯出一个动机倒也算是进步。虽然这么讲还是很期待小哀主场的M26。
我觉得还行吧,但是也找不到小时候看柯南的感动也惊喜!
Your typical nice looking, "heart warming" A24 flick...unrealistically precocious kid paired with confused middle-aged man and through turbulence and conflicts they gradually learn from each other and cherish the experience forever --- I have seen this one many times before. The "it's okay to yell, and then yelling out loud" scene in particular is soooo much of a cliche. Cinematography is alright but not really impressive, watching this back to back with Red Rocket the difference is so obvious (ok B&W is at disadvantage but still).The interview bits aren't integrated organically into the story, and it feels like the feel-good, "heartfelt" material got mixed in just for audience appeal.
相对地 乔治克鲁尼和本阿弗莱克的同为男人带孩子题材的新片《温柔酒吧》则完全走了本片的反向
尽管如此,
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