被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
中规中矩吧(小夫的设定有成长线 就感觉是真实的人啦 遇到危险会害怕会逃避 但也还是会为了朋友们而站出来
有些好奇基督徒看完这部片子会作何感想。浅显来说这部作品的造型和故事噱头形式大于剧本内容本身的作品，上帝可能可以救赎众人，然欺骗毕竟难以赢得共情。但劳模姐真的神了，最后舞台上高歌的那一段让人回想起朱迪，我相信她来演朱迪一样是可以演得极好的，Jessica Brova！
看到中间的时候昏昏欲睡感觉不是我起太早的原因，但胡子男这单倒是蛮好听
劳模姐的演技太棒了完全值得奥斯卡影后。影片本身脚本一般般，没有深挖tammy faye的内心世界，纯靠劳模姐把一个又天真又神棍，又脆弱又顽强的复杂角色演绎出来。
两个故事 从Tammy Faye的视角讲的那个devastating 从“上帝”视角讲的那个cringy 可惜都没讲好 查斯坦如若拿这个学院奖封后不心虚
剧情不值一提，给小孩看的，太随意简单；
走着走着就忘记了初心，于是有太多人颠峰难继和然后陨落。一穷二白的夫妻俩，全心布道施福，随着捐赠的增多，心思不再专一，不当行为积累起来，终于掀翻了两人
摸摸自己的头，节日快乐啊大朋友
Sooooo fucking good！Like ≪I, Tanya≫ good. Praise Jesus！ Praise the Lord！和≪老娘是谭雅≫和≪三块广告牌≫一样是度身订造的造星的大女主戏。这个人物的碧池原型只怕非常让人讨厌，但Jessica Chastain的演绎让她有一种可亲可喜的白痴似的纯真，哪怕脱离原型也无所谓了。非常喜感的基督教美国，五星推荐。当然看的时候召集一帮子同性恋抽着大麻喝着烈酒会更热闹好看。
一开始都没认出来劳模姐啊。造神和拉神下台在哪儿都一样。
能再哆啦A梦里看到1984也是很独特的体验了。对独裁者的痛恨，是全宇宙都一样的。
传记电影，利用宗教福音敛财tammy faye baker，电影拍得中规中矩，看得出更多的是为了劳模姐的表演定制的好莱坞八股文，设置基本都为了女主的发挥，劳模姐本身也不负众望，把一个将信仰，爱情，美丽，野心能一股脑和上帝的爱联系在一起的女人演得挺扎眼。可惜这电影本身在福音敛财和tammy faye内心变化上没花什么心思，一切都在表面，略流水账。不过看今年这个提名，就暗处的女儿可以拼一下，劳模有望封后。
其实比预想的好一点 但总体还是太平铺直述了
国配实在让我有些看的些许难堪，搞笑有些桥段还是蛮搞笑的，中规中矩，对比原版，没有特别创新，只能说在及格线之上，希望今后能带来更为精彩的作品~
悲观一下，它的单纯奥提要大于获奖可能，不过金球音喜肯定是可以冲一冲的。虽然是事件的取舍并不合心意，但电影对节奏的把握则较为出色，悲喜剧混杂，更以喜剧为主，全程看下来，别是一番人生滋味和审美趣味，那些所谓的带点“传教”意味的场景也极其有趣，化妆自然厉害，但是是因为两个人表演，这部电影才能完全成立，所以劳模姐什么时候才能拿个奥斯卡最佳女主啊啊啊！
宗教但凡有了丑闻，就是代表人物犯了凡人的错误；既然只是凡人，又何必用宗教做个面子？跌下来，会很疼。
老IP就应该做好是圈钱的准备。全程出去两次，最后还是没熬完提前退场了……连我隔壁5岁小儿都觉得不好看。两星算仁慈
5.5分。翻拍自1985年的同名，又臭又长，娃儿都看得磨皮擦痒，国配还换了配音，哆啦A梦都敢换，没救了。
唯一一个值得夸赞的地方，太空坦克大战的画面居然比垃圾快餐星球大战拍的还有意思！
和老版比差太多了…
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