故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
三星半，演员很好，色调很好，取景很好，立面的家具也真的都很好，就是那个心态转折点不太够力，没能打动到我。
有钳真好！只换不修。 我认为最大的败笔是前后2人面对面。都100%复制了，为什么不让克隆人坚信自己就是原来那个唯一的自己？
代入想象了一下，答案很明确。但如果电影男主的生活没那么美满家庭没那么幸福，可能故事的发展和最后的选择就会不太一样了。美妙的大自然和未来感的场景在精湛的摄影技巧下成为一场视觉享受。有趣的是Moleskine本子和黑胶唱片依然是未来新新人类会保留下来的东西，真有品位
节奏很慢很慢。主要是讨论。我们需要讨论，我们需要探索。
科幻+自省，故事讲得很好，没有多余的东西，赞！
用苹果的审美与思考精巧的完成了一部诀别的故事。缺点是对于科技对于伦理只是浅尝辄止。只停留在分别的情感中。7.5
1.分巧克力那段影史最美邂逅之一 2.复制得了记忆却治不了癫痫这谁敢信 3.我爱你，永远
这面镜子不黑，这首歌曲又凄又暖。
气质类型非常像 机械姬 ，是软科幻类型，感觉Apple最近出品的电影色调最近都趋于这个风格。不得不说，阿里的演技在这里彻底爆发，一颦一笑皆是戏，而且是那种稳稳的类型，看的人非常舒服。唯一的小缺憾是，可以做的更暗黑系。
科技是把双刃剑，它造福人类的同时，也在消解人类的唯一性。我，是可以替代的，那么他者也是可以替代的，换一个角度来说，还有什么是唯一的需要珍惜的？电影立意是很好，以爱之名去克隆一个自己来继续爱家人，然后孤独地痛苦地离开。也许我或者你都愿意活在这样永远被爱的生活里，但这是在自己不知情的情况下，如果你知道人可以被替代，他者的消失还会给你带来难以承受的痛苦吗？那么还有必要去克隆人吗？
只要是和克隆人技术有关，伦理是一个绕不开去的话题。影片的观点或许就是：替代者本身就完全是自己的DNA复制的，当本体即将死去，那么用克隆体继续生存下去是除了对自己本体不公以外，其余各方面来说都是最完美的解决方案。
在克隆题材下，选择没有野心的“托孤告别”。其实是老生常谈的话题，但是高科技的环境下，电影有了同一人一心两面的刻画可能。站在两个角度上的同一个人可以有镜像般的面对。接受死亡、接受自己的破败、接受另外的可能，而从另一个角度，这也是对自己的相信。马赫沙拉·阿里太稳了。
从某种程度上来说，
分享记忆或者说被盗取了所有记忆一样……那些美好，那些只属于和最爱的最亲密的人之间的美好，被迫有了第三个人知道。并且他会全权取代即将死去的本我，去照顾那位无论如何都放不下的爱人。取舍之间爱的拉扯，痛不欲生啊。男主穿过回忆伴着Moses Sumney的歌声进入门厅，拾起孩子扔在门厅的鞋子。稀松平常却哀伤不已，一场缓慢的告别……和爱和记忆和痛苦和未来和自己的悠然诀别。好似《借着雨点来爱你》男版一般……只是多了科幻也多了更加悲伤的未知。生命从不在自己掌握一般……诶 一声叹息。为何年关时刻刚好看到这么难受的电影………………诶
这面镜子不黑，这首歌曲又凄又暖。
我所爱过的人
画质，取景，摄影，服化道等无不提现了苹果品牌的艺术气质
死亡与离别才叫生命完整，才令相爱的时光珍贵。如果我不在了，我希望有人知晓，时不时泛起的记忆带来泪花或微笑。如果我爱的人不在了，我一定不想要一个复制替代品，我要为那个真实活过的人疯狂嚎哭，日日夜夜思念哀悼。
喜欢车，通讯系统，游戏机。色调和调性很苹果。内容乏善可陈，究竟有什么新内容？其实什么都没有。都已经把克隆人表现到这种程度了，难道不应该探讨一下伦理问题？就硬是回避，让电影显得很立不住脚！
阿里演技依然稳，只是看完这片子一时我不知道赞不赞同男主选择，我理解死亡是孤独的，一直以来人又何尝不是孤独的呢？可是，自以为的为他人考虑会不会是某种程度上的自私呢？两害选择可能注定没有一个好的结果。
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