吻戏那段真的是对比强烈，每一个镜头仿佛都带着嘲讽，没想到合气道的镜头对应的是这样的环节，期待这个富翁90岁还想拍个续集哈哈哈哈
充满后现代主义特色的配乐，前卫的装饰造型，离奇露骨的剧本故事，让人以为在看阿莫多瓦的电影！
更愿意把这电影看作是一场关于“人生这部永不会结束的大电影”的行为艺术。
制片人要抱艺术的大腿，倒也不坏，他们心中拍电影就像建一座桥，只要拿到冠名权便有机会永垂不朽，至于自己对艺术的一无所知，“对不起，我没读过一本书”，并不觉得羞耻；各位导演，尤其是有几分天份、又拿过电影节最高奖的知名导演，总是会吸引到金钱的注意，金钱又总与权力勾结，自然行使其权力也毫不掩饰，对演员的生杀予夺，既傲慢、又残忍，每一句训导都免不了言辞间的洋洋得意，对这样的佩内洛普克鲁兹真的不一定爱得起来，“要保持艺术家的活力，最好连孩子都不要生，会是拖累”；演员们则更是斯文扫地，不仅相互评判彼此的演技，还要对各自的价值观、生活方式讥讽一番。学院派嫉妒偶像派的高票房，除了指责生活作风不良，还要冠一个“迎合观众”的罪名；偶像派则用迟到来摆架子，还试图飙演技，极尽奢糜与粗俗之能事。似乎都不是什么好货色。
感觉表演痕迹太重 和drive my car 高下立见
我们之间充斥着空白，幸好都看到了像鲸鱼般的云。
片子里面有不少这两个导演前作的元素和道具用金属粉碎机把金棕榈和银狮奖碎成渣那段太魔幻了！整个过程也蛮有意思的，人物立的也好
Mariano Cohn、Gastón Duprat。競爭，電影，劇中劇，內外對照，人類生活動力。交互感染，三個主要角色互相對彼此生活模式的模仿。電影只是一座橋。潘妮洛普克魯茲飾演的導演貌似觸犯每一條會被 metoo 的界線（性暗示、破壞私人物品、精神折磨），但行為程度又讓她看起來並不太會被針對。最後的對望鏡頭效果不錯，結局好像略略有點添足。
虽然本身进行了一系列结构解构，完全称不上是现实的，但是乍眼一看，只觉国外电影工作者之幸福，与自身所处土地之窘迫了。
看简介很有意思，加上又是日本本土票选的年度十大，可能期待过高了吧，看完觉得太普通，叙事，视听，都没能充分展现这个故事。
文人相轻，影人更甚，我太喜欢看一切领域的野路子与学院派争锋了。Penelope的面容身段与这部电影里简洁又深邃的建筑美得难分高下。
当然，这也是自己狭隘的偏见罢了。
这个行业内早已经过度自我暴露，没有秘辛，辛酸欢乐连吃瓜群众都知道，内幕故事拍得越姿态严肃就越平庸自恋。海报就完全剧透了三个主演的角色故事和表演，毫无惊喜，女主的表演甚至几度流于轻浮。如果坚持行为艺术，把戏中戏干脆拍成两部电影，这部作为纪录片，那么画面的精致和两部电影彩蛋式互相呼应的丝丝入扣，会成为最好看、最有嚼头也最有噱头的纪录片。可剧情式戏中戏？算了，靠疫情拿个友情分吧
出于职业情怀，给个满星评价吧。
不过就为了看 Penelope 阿姨跳网红舞我觉得也值了哈哈哈哈哈。
在概念设计及文本雕琢上兼顾了商业属性与艺术主旨，不过与片名确实相距甚远，不如叫做《闪光灯不要停》好了。
这剧本往反转的路子延伸，光父亲这条线是不够的，对应的男主一路下滑陷溺，演变到最后变成外界的环境激发了父亲的转变，失之肤浅，强行的温情结局抹去了黑暗。如果交北野武手里，定会有不同质地的生之感悟。
为了一个不肯反思的父亲得到释然，影响了另外两个人的悲剧，内心脆弱的人受伤总是最深的，原谅自己就是和自己和解，过多的愧疚是情感的负累，恶性循环走向崩溃，所幸这个父亲想开了知道道歉了清楚自己的错了真的后悔了明白宽容了，这个店长也因为别人一句感激减轻了愧疚感有了新方向，逝者已矣，可惜不能更早和解，观众要看到这种本不该发生的悲剧懂得珍惜现在拥有的美好，宽容，别等到事后后悔。
有趣，結尾有點弱。Penélope太有魅力了！
激赏的还是题材，一个情绪化的父亲痛失“爱女”，迁怒于所有涉及到的人，连带出了更多人生的悲剧。电影敢于表达最情绪的事件，需要深度理解社会心理，演员的压力也很大吧，因为几乎可以感觉得到剧中人物的战栗。
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