电视剧《绿豆花》原名《牛禁坡》，讲述了1894年东学农民运动的历史中，同父异母兄弟分别成为农民军和围剿队而斗争的故事。
电影讲述的是北野武早年跟随师父学习短剧，以及后来通过讲漫才逐渐成名的故事。漫才这种喜剧形式，我也是通过看脱口秀大会才知道的，肉食动物嘛。
要好好活着。
饭馆和师父一起逗笑满屋食客。最后长镜头穿越当年，泪目了。台下一个观众听相声，上厕所还得停下来等他，北野武和郭德纲谁抄谁？八岁的大儿子，姜文也用过。师父说得好啊：“不要被人笑，是要逗人笑。”
影帝演的北野武真的好北野武啊！！！看得我都忍不住学了起来，赶紧打住。迄今为止，我已经看了两版火花以及这部，剧情大抵相似，看到大泉洋演的师父落魄时，还是忍不住想起短剧开始，再次猛汉落泪……奔赴梦想的路总是那么艰难，但还是永远都不要忘记梦想啊。
虽然不是很喜欢北野武，但我还是挺喜欢这部片子的。
看小酒馆的时候就对师父印象深刻，作风老派，是现代人很难做到的讲究，太有魅力。阿武的人生确实像烟花一样飞速燃烧，值得拍出来的岂止一部。
用喜剧演绎一场悲剧，最后的长镜头不错，那些人事物都不曾磨灭。
有些人明明很优秀，却到死都没能实现梦想。全屏火光的时候，忍不住嚎啕大哭，也好久没这么哭过。哭师傅，可能也是哭自己。
用喜剧演绎一场悲剧，最后的长镜头不错，那些人事物都不曾磨灭。
非常动人，最后看的一直在哭，遇到一个好的老师真的太重要了。
台词写得很好，师父葬礼上讲笑话那段看哭了，会想起Daniel Sloss的脱口秀，编剧有这方面天赋；柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错，以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力，比如老票友送寿司和北野武修转台那一段，《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率，它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨，因为影片不打算探究漫才和短剧的区别；女配怎么看待喜剧的交代也不够充分，她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反，太少了（单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的，所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点）。即便特效化妆没有那么塑料，也不会为此带来多大的改变。
剧场有兴衰，演艺生涯会起伏，艺术还是要靠传帮带——一个有趣的故事就被奈飞改成了这样无趣的剧本，就和结尾处刻意的长镜头一样无趣。好在演员们实在给力。
冲着影帝看的被大泉洋征服，简直在闪闪发光！而且你们漫才作品是一定要让麦麦出演个结局是和nobody结婚生子的角色嘛，她值得更好的！麦麦也是闪闪发光！
“关闭了剧场，阿武怎么办”瞬间泪目，真正的如师如父。我也说这么像北野武呢，原来真是北野武。这样的传记棒极！
2021M107/7.5 其实段子就是生活啊，让人哭着笑又笑着哭。时代的变迁是再有梦想的人也难以力挽狂澜的了，不要说放弃了梦想，明明是没有第二条路可走。年轻版北野武复刻的稍显刻意，着意于形态动作，到中后段抛弃了模仿反而更显神似，红色高跟鞋的默契让人泪奔。
逗笑镶在生活里，教诲嵌在生命里。在他的灵堂前，用一句好笑的话表达所学。含泪是对所学之后又离开师傅的亏欠。那只小鸟是老年北野武的寄托，带着他重走一遍法兰西座。每一步，都是他年轻时候的吃过的苦和品过的甜。人老了都会回忆过往吗？会吧。
饭馆和师父一起逗笑满屋食客。最后长镜头穿越当年，泪目了。台下一个观众听相声，上厕所还得停下来等他，北野武和郭德纲谁抄谁？八岁的大儿子，姜文也用过。师父说得好啊：“不要被人笑，是要逗人笑。”
时代变迁造成的无奈，又造就了成功，笑中带泪，几场舞台剧一样的段落很精彩～
从敬重到相互成就，是从日常对话就当作谐星表演开始的，艺术家就是不断从生活中学习升华，高跟鞋与自己烧了一半的尸体，又搞笑又辛酸。恩师并没有多少技能授予北野武，但其对舞台、表演、事业的尊重，深深影响了北野武的一生。真正的艺术家，不需要讨好迎合观众，用作品去逗观众笑，而非让观众笑话自己。浮世之中，人首先要学会自己看得起自己。师母麻里的气质太棒了。
关于电影本身没什么太多想法，毕竟早已通过自传采访电影等各种方式勾勒出这位传奇的轮廓，只能说对于那段经历可能还原的不错，但用这种特别常规的表现形式来说北野武就真的一点都不酷，最打动人的就是由本人演唱的《浅草キッド》和师徒二人真挚的情感传递。
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