被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5/She has the construction of a goat. Charlotte Rampling太棒啦，0.5给这个时间，温情家庭片_(:）」∠)_
就算有兰普林奶奶，这片子也不值三星！标签太误导大家，难不成后疫情时代喜剧的标准变了吗？
会误认为是对“酗酒”这一生活方式持支持态度：每天定时海量饮酒，为人粗暴却头脑清晰，似乎这一嗜好并没有引发医学数据所声称的对大脑持续性的损伤或肝功能损坏的疾病。跟美式温情片中对酗酒的谴责、大家动不动加入某个戒酒协会不一样，英式温情片将酗酒这一“能指”指向一种个性自由和观念解放的“所指”。韩语片中的《酒神小姐》跟《酒鬼奶奶》可以形成东方语境中的比对，都会主张纵情人生、潇洒走一回，以及，女性角色与烟酒的联系会多一层对男性霸权的反叛，跟男性所对位的阶层下滑并不一样，是一种权力虢夺后的反击，对生育、抚养义务的反击，对“成为一名得体的中产阶级女性”的反击，对社会框架中女人作为“第二性”和男人附属品的反击。孙子从消沉无礼到共情并具有沟通力，无不与这种反击构成逻辑的必然性。即，本片同样是一部女性主义电影。
惧怕死亡、害怕孤单也没什么丢人的。哪怕年轻时是战地记者，见惯了生死，有钱又有品，一辈子未婚，嗜酒如命，又酷又飒，但是在等待死亡的时候，还是会希望有亲人陪伴。首先是得到了孙子的爱，然后也得到了儿子的原谅。我还是挺期待她死前告诉儿子他的父亲是谁，结果没有。男人根本不重要，谁是父亲她根本不记得，不也这么潇洒地活了一辈子么？在有些阴冷的新西兰的清晨，看着那初生的朝阳，喝下最烈的最爱的杜松子酒，然后死去，这一辈子，足够了。
生命，不过是一场寄居的旅程，既然是旅行，为什么不有趣点，为什么不开心些。演员不熟悉，甚至有点青涩，但是，这种小情小调很不错。
电影出来了，原小说我还没看完。小说说实在的写得挺普通的，日式纯爱就像飘在天上的云，看得见摸不着，还得抬头仰望的那种不切实际，拍出来有的地方竟然也有点让我感动。
梦寐以求的老太太形象
意外的幸运签的真人版，我就说好像看过呢。演员还都不错
看完觉得人要有尊严的活着，要自信自省地活着，要活着且在离世的时候觉得自己活过。
人生是一场漫长的寄宿生活，日本人在生活细节捕捉这块太懂了啊。青春的烦恼是自我认知、自我认同，成年后再看这些已经开始觉得矫情了，心态老了。
这是一碗鸡汤，它说觉得被忽视是错觉，其实大家都爱着你，似乎没有人会被边缘化，那些自杀的都是自己害死自己。小日本的片子似乎都是2个小时打底，不过帅哥美女也确实不缺。
整体都还不错哎，长尾也适合这种角色，不过厉害还是望月步厉害。
Rampling非常出彩在這個平庸的故事里
2022年了，日本纯爱电影竟然还在执着老掉牙的绝症梗，只有唯美的画面和临近结尾相见不相识的梗能勉强夸一下。
没有很多波澜不惊，所有的情绪都差不多看得出来
前面有点尬后面还挺感人，配角都好赞。女主后面的妆也不用化的这么恐怖吧，差点以为在看恐怖片了。。
似乎没啥深度，过来人明白年轻人的空白，年轻人却未必认可。
在有限的条件里，创造着属于我的刺激
也有一个闪光点，就是让我们想起每一个老婆婆曾经都是少女
生活中的烦恼，很多时候带入了自己的主观判断，可以退一步看，其实也没有那么糟糕。
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