被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
标准的美式体育片
剧情流畅，执着的相信，培养大小威的过程，改变孩子都命运，片尾有点刻意升华到黑人、种族这些美国的常态……不过，放大了的是父爱，缩小了的是私信和踩踏
当成体育明星的传记片看，会收获失望。影片的重点是刻画一位带有瑕疵、偏执而又自负、坚持的父亲。与《摔跤吧，爸爸》对看，都加入了阶层（肤色）差异带来的现实审视，这部更强调明星父母的心理变化和斗争。
真是无语，人品有问题啊
20211205-cinemark theater-扎实的起承转合，无功无过，也许是因为真实改编，所以颇为动人。在废墟里看星星——每当看到这样的场景就想起《平凡的世界》里在废墟读书的孙少平，《女心理师》在堕落环境里寻求改变读书的贺顿，是这些信念成就了这些人，环境也无法毁灭这些信念。
剧情：8
精工鸡汤片，但已经鸡娃了几十年的我们不大可能跟着high了吧
比赛确实很激动人心，但是爹的形象还是让人恶心
这就是所谓的美国梦的实现，我们应该善于发现米国社会核心竞争力之所在。
3.5，摔跤吧爸爸真人网球版，这个爸爸确实有想法有决断，两个女儿的成功，爸爸功不可没，但女儿们更是艺高人胆大，小小年纪，被采访里那句“我希望别人都像我”镇住。
大小威从成长经历到职业成就都足够传奇了。7.5/10
他怎么拍这么长才拍到15岁？ 片长也是错的
中规中矩、政治正确的电影。大小威两位演员有点神似。大小威比同时代女网球运动员的职业生涯更长，不知是否和理查德不让大小威参加青少年比赛有关系。
极其平淡地讲述了理查德如何训练大小威成为网球巨星的“虎爸”故事但却算不上上层。体育故事里面缺少了应该有的激情和紧张，育儿经方面又变成了简单的爽片缺少了对“虎爸”更为深层的探讨，家庭情景里面又夹杂了太多的宣言性对白，显得略微寡淡。极其优秀的题材和故事，但是呈现出来的效果却异常平庸，缺少了应有的作者视角或者更为创新的角度引起跟多的思考也丢失了威廉姆斯这个角色本应该有的复杂性......
表演和剧本都很扎实 无功无过 名副其实King Richard
1.0体育励志片，视角严重失衡，到后面基本变成大威和他的教练父亲，视听也是乏善可陈。最难受的还是这个相当annoying的父亲形象。你根本没法把他的教导方式和大威的成功联系起来，某种程度上看他就像在看上海文峰美发的员工吹捧他们老板写的软文一样，什么雨中练球了，把孩子赶下车让他们徒步回家了，看灰姑娘学谦逊了，都是些没有落点没有下文的突然加戏，参不参加比赛这种事情先是被教练说服，然后看到电视里的新闻又不干了，孩子一委屈又同意了，那你到底是有没有计划啊喂！唯一能称道的就是他给孩子们的自信教育，除此之外这个形象真的是好讨厌...
柏林電影節。 努力秀恩愛的一部，也算是這對couple對當下生活狀態的自嘲（積極的）。不過，不知道洪尚秀是否真的在拍攝或者寫腳本的時候有那麼多念頭，看諸位寫的點評，估計導演自己都沒想到這片子能表達那麼多吧。名不副實，也理解不了為什麼能拿銀熊獎。
黑人是敏感的，美国电影发展受制种族，受制政治正确
3星半，从哪方面看片子都属于讨奥斯卡欢心的路子，除去他们的父亲，影片更多是探讨威廉姆斯姐妹成功背后的深层次原因，顺带往政治正确靠一下，想不出这个角色除了史皇谁更适合，希望今年奥斯卡给一个影帝吧。
當一個電影下面的影評全都是在刷演員很美的時候，這部片子大概率有些問題。這部片子在IMDb上的影評也全部模糊不清，沒有一個指出具體內核，只有一個提到了是注重人類互動的多樣性和有趣的地方。又是一部形式大於內容的電影，個人並不喜歡。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
