依然是是枝裕和那种平淡温情的故事表达,但没有了以往作品中静水流深的感觉,我个人觉得他还是有点水土不服(韩国人真的会在车里吃关东煮吗)(以及拍韩国就不要再用靛蓝色滤镜乐……),所幸演员的表演都很一流,李知恩的角色最难表现,稍逊一筹,但也及格了。童话式的故事在现在这个悲哀的时代看来也别有一番安慰。最喜欢宋康昊和李知恩在列车上那段对话的明暗处理,越过山丘的、飞驰而过的、忽明忽暗的,都是人心。
这次,是枝裕和的影像犹如那只从画面外伸来的手,替我们遮住了一切肮脏与不堪,讲了一出彻头彻尾的童话。故事框架是《小偷家族》式的,但搭建起的安全防护却是《海街日记》式的(人物的阴暗面被大量缩减,只见那些善意与温情)。是枝裕和的角色总是不具有广泛意义上的“道德性”,他们是小偷、是抛弃孩子的母亲、是转卖婴儿的掮客。但是枝裕和的镜头是极具“包容性”的,常常以一种“平视”的状态注视着角色,客观地记录着时间的流逝,让那些被谴责、被边缘化的角色在影像的流动下逐渐被观众所理解、共情。结尾处海边的暖阳是对是枝裕和这次温柔的最好体现,当然也不可避免的被批过于糖水,但我还是爱。
2.5。小偷家族的好在于片中小男孩以一己之力瓦解了全员偷盗且由非血缘关系维系的家庭,却又极其自然的变向肯定了这份报团取暖的温热。这份隐含在其故事内核的残忍和纯真藉由孩童来表现,相当具有社会批判意识。这部显然没有这样的力道,并且还有意的稀释了外部旁观视角的公权介入力量(裴斗娜、李珠英移情、共情至煽情的渐变)实在是尽可能把道德保险从内而外加满的保守做法。是之裕和情感表达方式最钝重的一部,且与是否水土不服无关。
印象最深的竟然是饼叔”女儿”留下那个没吃的pancake。没有相关性,但莫名想起了大一开学前爸妈送到宿舍来却没能吃掉的那一大袋零食。
或四两拨千斤或不疼不痒,此片显然是后者。
戛纳电影节影片陆续陆续放出,不过,不管是柯南伯格还是是枝裕和,都过了高峰期,是枝裕和不同点在于:叙事能力一直不是是枝裕和的长项,是枝裕和那几部代表作,编剧显然有神助攻的作用。是枝裕和的长项也是日本的一脉传统:情感白描。
套路化的是枝裕和....这样对比的话,《真相》好太多了吧,当年没进戛纳太可惜了
还是比《真相》好,是枝裕和平庸成这样也是很吓人。
就太是枝裕和了 可是日本导演应该明白只有日本演员才能和他们互相成就 比如你好之华就是个坏例子
真没看出好来,几个演员的表演往好了说是浑然天成,往坏了说是没有啥发挥的空间,感谢你的出生一段略鼻酸,但整体真是太平淡了。可以看出是枝裕和的号召力,里面哪怕一个小人物都是熟脸。这电影你说他残酷吧,还挺暖调的,你说他治愈吧,我偏偏看完没什么感觉。摩天轮挡眼睛真的太文艺了,文艺到略显尴尬,直接亲上去都会更好。
底层视角,将母亲和掮客绑定起来参与到整个叙事中去,结尾太善良了缺少点力量。
把梨泰院看了数遍的是枝裕和hhh 依然是小偷家族那个味儿
《人贩子》。第一次遇到对我来说完全失去魅力的釜山—仁川景色,根本感受不到空间上文化、情感的移动,都放在首尔演也不突兀,明明釜山话是那么好听的啊,即使那个摩天轮是我之前唯一坐过的摩天轮,那片海一直是我的微信头像。第一次在电影里看到晴空万里下假雨。冗长又奇怪的叙事,用“童话”掩盖了生死背后的很多东西,“过分的善意”让一切悬浮,反而伤害了真正的善。平庸郑在日。宋康昊和裴斗娜的演技在几年前就停止了。姜东元和金永大不仅长得像,演技也像。韩国有一类演员,不知道是因为整容还是天生骨相,面部太平整和空白,只能表达出几种很直白的表情,这样怎么演得好除kpop爱豆这种特殊身份以外的戏啊,肢体和台词又很差。比小偷家族还差。
就这?这种阵容就这?
在弃养/卖婴儿(有血缘关系切断亲情关系)和领养/买婴儿(无血缘关系想建立亲情关系)的互动过程(公路片模式)中,依旧在探索血缘关系与亲情关系的本质。几组人物之间的关系(多数表现为情感替代)描写细腻。
唯一就是依然很是枝裕和,喜欢他的暖意和善良。
即便是被世人嫌弃的一生,也依然有人真心感恩着你的出现。
是没人没故事可讲了吗?非得又讲小偷又讲人贩子的,说白了,不也是一种算计和偷懒吗?
慢节奏电影又有点像文艺片,不太符合我的口味,也许是枝裕和失手了。
这回摩天轮的最高点终于不再有亲吻,只是约定终生的情感还是来得太突然。“谢谢你出生在这世上”还是会带来触动,但这触动又不够深。也许是可以不被原谅的“恶”浮于表面,最后得来的“善”就显得有些奢侈。
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