年轻时是冇脚雀仔，年迈后入无依之地，所有的意义答案终究只在路上，足迹只可印在未来。
拍出了homeless和houseless的不同，非常契合项飙说的「敢于不占有」。但看完我思考最多的，是看望住院病人时送泡面，到底算很亚洲的行为（因为是日清杯面），还是很不亚洲的行为（因为「没营养」）呢……
我还以为是美国本地人拍的，拍出了失产者的困境昔日的第一大国的困境，但又不死心地想要为这种现状去开脱，为了追求精神境界啦不是因为没钱被困住了而是因为精神上被困住了啦……巴拉巴拉，但这或许也是现状的一种表现吧。
人要是失去根基就注定四处漂泊，狂欢也不过是一群人的孤单，在路上自言自语才是常态。电影本身并没有刻意讲好一个故事，大概主要是带观众融入一种心情。 从《奥丽芙·基特里奇》到《三块广告牌》再到这部，女主一直在演苦瓜脸大婶。
有点失望，要不是女主的演技，实在无法忍受废柴般的镜头。
《无依之地》所让人感动的，并不是电影制造了多少戏剧化的泪点，而是随着剧情的展开，在细腻的情感表达，其电影让观众融入到了一个中年女性的漂泊生活中，让人意识到人生终究是一场孤独的旅行，每个人都只能陪伴你一程。平静克制的情感表达下，电影的孤独有着苍凉，也有着温柔。
魔幻现实，豆瓣搜中文搜不到。被金融搞垮的人身心疲惫、无家可归，只能一直在路上飘荡
电影四星，但因为导演之前的言语被连坐导致禁映撤档，那就打五星以表支持。
没看出有什么特别的深意，只是一个寻常人的寻常故事吧
可能希望越高，失望越大。在朋友催促下，我终于分两次看完了无依之地，前半部分有点渐入佳境，到后半部分只觉得失望。时常让人出戏的bgm，总让我有种“我知道此刻我很想流泪，但这是bgm煽情的”。弗兰西斯的演技很好，但可能对她的脸太熟了，失去了一种陌生感，能很明显地感觉到她在演。而电影里的很多台词都好老套啊，大家围着篝火讲起自己的故事时，我内心警铃大鸣“美国戒酒会又开始了”。只有当弗恩毅然决然从姐妹和大爷家中离开的那些时刻，我才能有丝毫的理解和代入感——她离开人群，不是无法适应他们，而是在人群中感到孤独。看到最后，我对于她为什么选择这种生活，还是一头雾水，只能从她“说”的那些台词中推测。在这部电影里，我觉得人物是漂浮在台词上的，没有扎下根去。所以对不起，虽然我很喜欢电影里的风景，但我依然无法理解人物本身。
赵婷的电影确实在一定程度上打碎了近十年来流行文化对于young wild American时代的庸俗想象，引入的萧条、阶级视角也几乎是独异的。但是我稍不满的是刻意强调主人公受文学影响的一面，而且画面配音乐的抒情方式也用得过多而显得偷懒了。印象深刻的是一幕背景音和现实吉他弹唱交叠覆盖的场景，断续的弦乐有一种超拔的视角。
不觉得拍的有多好，能得奖只能说选题好，聚焦那些四处流浪的房车客，有年轻面孔也有老人，反正各有理由无法停留某个地方，表演感很突出清楚这是假的，但我知道这些人是存在的，能产生共情，我期待这题材能拍出更棒的影片
不会有永别，我们路上再见。三星半
Fern驶过寂寥无依的大地，白雪覆盖的公路；注视过汹涌澎湃的大海，炽热的福玻斯神光。你以为她是自由潇洒才总在路上，但失去所爱的她悲不自胜，茕茕孑立。这片孤独的大地啊，有着一样孤独的人群和孤独的灯；孤独的房车里，困扰着成百上千孤独的灵魂。
现实来自感情，感情来自现实，你也不知道，谁的问题
多一颗星给导演赵婷。你为无数女性展现了更宽阔的视野和生活的可能。
孤寡老人探索生命归宿的公路之旅。比较平静的一部戏，讲述了人到晚年的女主，却失去家和伴侣，被迫以车为家独自流浪。感觉和香港的《浊水漂流》有些异曲同工之妙，同样是边缘阶层的“游牧族”，在无依无靠中熬着人生最后的时光，背负生存的尊严，思考着生命的归宿到底何去何从。
很沉重，有关失去和破碎的一个故事，不是压抑，也不是黑色，就是很沉重，其中又似乎隐藏着某种希望。就像我们眼中的生活，少有起承转合，缺乏戏剧冲突，但如果跳出来看，都很沉重。看完之后作为观众的我如鲠在喉，不知该如何形容我的感受，如果一部电影用几个镜头就能表达出几百字几千字也形容不明白的情绪，那这一定是一部好电影，这也是电影这门艺术存在的意义，《无依之地》就是一部这样的电影。
魔幻现实，豆瓣搜中文搜不到。被金融搞垮的人身心疲惫、无家可归，只能一直在路上飘荡
看到Fern处理掉回忆里所有不舍得丢弃的物品这段，她回到和Po以前的家，后窗有一大片荒地，直到远处的山脚下。我在想，人存在世上的价值到底是什么。
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