被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Forget me, Michelle Jones. Forget our Charles Bridge in Prague and dahlia necklace for Paris. There’s no way back to our universe now. #ResponsibilityComesWithPower
完全为粉丝服务的一部戏，满打满算的情怀和笑点。我觉得很妙的一点是no way home这个主题，和蜘蛛侠逃离不了孤独的永恒命运。
离谱的很，编剧彻底放飞自我了，小蜘蛛抢魔盒的理由也是离谱，而且把奇异博士削弱的太狠了，奇异博士连小蜘蛛都打不过，而小蜘蛛又打不过绿魔，所以奇异博士打不过绿魔，离不离谱。一星给三虫同框，一星给梅姨被小蜘蛛这样害死了，真的离谱
我真的很不喜欢圣母白莲花人设，没想到这部给Peter和May强加上了，主要是圣母的有点莫名其妙。但是三代蜘蛛侠同堂还是有点感人啊。说实话一代蜘蛛侠真的是我的白月光，绿魔和章鱼博士出来的时候有点爷回青的感觉。
如此传承有序，心中默默感恩：索尼大法好
这么多年的情怀集中起来消费了一把，人物和剧情的突兀也就可以原谅了。最感触的竟是两位老蜘蛛的岁月沧桑，果然我也是中年人了。结尾这个写法，可能以后再也见不到Tom Holland的蜘蛛侠了（当然另外两位也是），还是有点伤感的。作为所有蜘蛛侠的告别演出是不错的，但资本应该不这么想。
标准。全然的标准。包含人物登场和文戏节奏，连感动点和矛盾激发都算好了，一点生机都没有，工整如电脑计算出模式剪辑出的作品（也许还真是 呵呵）。也许一起会觉得还不错，打个三星，但现在我是不会给这类电影很好的评价的。（最佳场景或许是超胆侠出场。意外的喜剧质感和出乎意料的信息表现 呵呵）
我本来一直很讨厌荷兰弟版的蜘蛛侠，并不是因为他演技不好，只是非常反感这一代的剧情。小蜘蛛为什么会火，我相信很多人对他的印象都来自94年的动画，小蜘蛛最重要的特质也并非嘴炮，而是他的遭遇，他的成长，他的使命。这个角色是非常饱满立体的；而这一代并不能体现出这一点，他简单幼稚理想化，而且还各种依靠钢铁侠，这让我十分反胃。即使在这部电影前半段，我依然有这种感觉，他永远在依靠别人，和94版托比版加菲版都不同，这三者都是自己扛下所有。但这种观点也在梅姨死后有所改观，三代同框是情怀，也是荷兰弟成长的开始，我对此并不反感，那个我熟悉的小虫他回来了。电影的最后，他独自一人，雨中穿梭在城市之上，这才是我想看到的，蜘蛛侠该有的样子，他的独当一面，他原本的样子。
emmmm因为前作忘得差不多了所以三代同台的情怀我get不到，以及这一部的小蜘蛛人设也太圣父了吧，敢情姨妈的死就是为了成全英雄的内外成长，妥妥工具人吗？你救了一堆“情有可原”的坏人给了他们新的机会和可能，就要牺牲自己亲人的生命，恋人和挚友的感情？凭啥呢？跟超级英雄的朋友要被名校拒绝是一个道理？摊手……
初代出现的场景虽然已经看过无数遍但仍然泪目。剧情虽然有些拉，但架不住情怀呀！！！小小蛛在干爹和哥哥加持下终于完成了质的蜕变，加油啊我的青春～
马丁斯科塞斯说得对，漫威真的不是电影而是主题公园…
这部电影再一次教育人们做人不要太贪心，否则不但会害死家人还有可能会毁灭世界。。。：）
美式价值观：你不能杀死邪恶，那样会让你背负沉重的后果很长时间。最好是治疗它们，给它们灌输zy、mz、rq等一系列好价值观，和他们做生意让他们富起来，富起来邪恶就会退散。
逻辑有问题，比如Strange说的“人数是恒定”的这一点，那么catch MJ实际上没有起到任何fix-it的作用，因为其实只是换成May了嘛。
三个蜘蛛侠搞基。不过蜘蛛侠的道德观有偏差哦。为了给坏人改过的机会，不让他们回到自己的宇宙。这真是自恋性人格。
自复联终章结束以后，漫威新作几乎全拉了，蜘蛛侠3也只能算勉强把水准拉回及格线以上而已，整体6.5分吧，能看到三虫同框话痨的名场面还是挺感动的。但奈何故事内容略显平庸，说出来你可能不信，两个多小时的正片还没片尾奇异博士一分钟的彩蛋来得“精彩”。再者就是剧情设定上的老毛病了，为了给穷凶极恶的反派第二次机会，不惜牺牲普通人活着的第一次机会，这真的很白左圣母了，以至于梅姨祭天临死前还要喊出那句“能力越大责任也就越大”，我是完全没法共情甚至心里还骂了一句导演傻比，这种强行上价值的美式英雄主义在如今这个世道看来多少带点虚伪了！
托比、加菲、绿魔和章鱼博士带着一堆小孩（含奇异博士）过家家。
場面沒有記憶點，動作戲也乏味得很，三代蜘蛛俠剛好也就三位幕後舵手，Jon Watts毋庸置疑三者中至平庸，票房卻搞不好是最高，幸好，這是最後一集。
做不到用专业理性的影评视角分析，理智不起来，如果你也是从5岁就开始用VCD看《蜘蛛侠》，你明白我说的是什么；如果你高中在电影院看完《超凡蜘蛛侠2》久久不能平静，你也知道我说的是什么。该给到，能给到的一切都给到了，100%的满足了，这部电影能存在我认为就已经是奇迹了，感谢托比和加菲的回归，荷兰弟也终于在自己的首个三部曲中的第三部完成蜕变，成为了“真正”的蜘蛛侠。唯一的遗憾就是没在大银幕上这片，它值得最好的视听体验。
激动于三虫同框，也失望于三虫同框，他本来应该是个更好的筹划了很久，在最后一刻情感彻底爆发出来的片子，而不是这个因为市场需求，让所有角色都降智而强凑的卖弄。因为最开始的营销，我是疯狂的期待着的，但是因为大陆无法上映的原因，我的热情也渐渐逝去了，也足以证明，这部电影是一个凑热闹的公园而毫无营养。
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