阿纳瓦（吉拉宇·唐思苏克 James Jirayu Tangsrisuk 饰）和哈塔亚（尤拉萨雅·斯帕邦德 Urassaya Sperbund 饰）是青梅竹马的童年玩伴，因为哈塔亚自小就长得胖乎乎的，因而常常遭到阿纳瓦的嘲笑和戏弄，这让哈塔亚感到十分恼火。之后，阿纳瓦前往外国留学深造，两人渐渐失去了联系。
一晃眼数年过去，阿纳瓦学成归来，当哈塔亚得知阿纳瓦回来的消息是，脑袋里闪现的第一个念头就是要躲得离他远远的。然而，造化弄人，在一场盛大的舞会上，阿纳瓦和哈塔亚相遇了，然而，阿纳瓦却并没有认出女大十八变的哈塔亚，更对她一见钟情，邀请她与自己共舞一曲，对于阿纳瓦的追求，哈塔亚当然是一百个拒绝。
被音乐老师感动到了，真是一个负责人且会教的好老师。。。
好有爱的家庭，和贝利叶一家一样好看。饰演露比的女孩看起来给人一种很舒服的感觉
当然，这一点只是后者的表达之一。它还兼顾探讨了知识何用，真理标准，以及面对一个糟糕的体制，是投入其中努力改变，还是干脆做一个潇洒的隐士？
《贝利叶一家》翻拍的。可以，自发质朴的情感都值得传递。妈妈真的是听障演员。
民脂民膏，尔俸尔禄；御民牧民，不过敲骨吸髓……不想分杯羹！
就这样敲开了奥斯卡的大门，苹果的天价版权费没有白花。但是评分比原版《贝利叶一家》的评分都高就没有必要了。（只能说美国流行文化对豆瓣用户的影响确实比欧洲文化大吧…）
原版很感动，翻拍也很感动/成长在聋哑家庭的健全孩子生来就要承担很多，无形的压力，也是前进时的牵绊/礼堂听歌的无声处理好感动
It's breaking my heart. 对这部片有所改观的是海上检查员在看到爸爸写的“deaf”之后，指着哥哥说：“him too?”，他们脸上带着习惯了的无奈。还有那场在家人眼中的二重唱……妈妈略带紧张又兴奋地观察着周围的观众，爸爸努力想分辨出些什么。
寻找这么一个家庭作为切入无非是传递“他都行我更没问题”。核心主题仍然是靠努力就能成功。滥俗的鸡汤电影主题。
电影是造梦的艺术。这当然是一部极度提纯了的电影，但父女情，母女情，兄妹情，友情，爱情，师生情，都在极小的篇幅里做到了真挚，动人。湛蓝的海水，绿色森林中的小径，满天繁星的夜空，渔港小镇，包括去伯克利面试路上的一朵野花，这电影的一切都显得很美。因为有这样的电影，我们才会说，我爱电影。当然也要说很吃女主的颜值。还有两个亮点我觉得是伯克利面试的那首歌和学校演奏时突然的消音，真的真的太棒了！！真善美的普世价值和对聋哑人人文关怀，我还年轻，热泪盈眶。
一开始想这个可能是想拍成韩国的《沉默》？叙事模式过于套路了，吃播、各种尬聊挑逗、精准踩点的黑白彩色切换升华主题。
4.3 children of deaf adults.故事很好，声声线动人，当小女孩遇见伯乐与爱，结局些微有点俗套，但还是满满感动。
演唱时突然的“静音处理”完成视角转换，
当你最擅长的事情在你父母可理解的领域之外，却努力的相信你，支持你并以你为傲，想到这样的爱就泪目了。
成长是生命的本能。不能成长的时候就，变态了。成长是一生的旋律，直到死亡将其转化为更加微观的生长。成长的阻力千奇百态，成长的轨迹千变万化。分离或回归，独立或融入，关爱如同纽带
真摯動人。當我在想 hear the duet from their perspective 的時候，it happened. Truly surprising, and that itself was worthy of five stars.
十分赞同豆瓣网友的以下感慨：“中国有苏轼这样的文人的国家，居然让韩国先拍出了这样充满哲理人文气息的电影！”作者不回避自己国家几百年前深受中国儒学文化的影响，不回避西方宗教带来的“西学东进”的史实，即再现了历史人物的真实，又通过艺术虚构阐明了自己今天对时代、社会的见解，可谓尖锐激烈，又平心静气。难怪它摘得了去年韩国百想艺术大赏电影类的大奖！值得观赏。
温馨，皆大欢喜。选择了要走的路，并且也最终得到了支持，本身就是很幸福的事了。
掉了也就一公斤眼泪8，看完深刻了解了为什么英文字聋人一词总是以D/deaf出现，大写的D是身份认同，是他们自己的文化，爸爸爷爷太爷爷，一代又一代的聋人打渔为生，到了现在这个社会反而行不通了，因为法律法规根本就把非“正常”的人排除在外。
无声的那段
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