Now in New Orleans, Jim strives to break back out of the minors and back into the major leagues while continuing his popular podcast. Brockmire faces a whole new level of drunken debauchery that The Big Easy makes so easy.
哭死,从来没有见过如此庶民生活的视角讲述关于电影制作的回忆,山田洋次导演温暖的讲述真的让人对当年的生活心生向往
费解看完全剧,体会:钱多了压力大,管别人的也得搭上半条命;精英律师有吃有喝关有独立卫浴的大黑屋一整年都会疯;神经不正常后思维就超现实了,在精神病院里诵读着奥德赛,还说“唯精神坚不可摧”……
“第二天就要开学了前一晚上才把作业补完”既视感
2022-04-19
还有两个比较个人的point。一是很久没见到的今井翼,大眼睛醒目忍不住一直盯着看。一是最后纪念了本来要出演老年主人公的志村健,结合片中后半段的现实背景实在唏嘘...
如果说“镜头与镜头之间存在着电影之神”,那这部影片里显然没有。
#2021金馬影展
其实故事还不错 两个时代并行呈现 岁月的痕迹就足以让人唏嘘 年轻真好啊 间隔的那几十年还是应该带上一些 可以增加点说服力。
献给影迷的一份礼物。试问谁又想过在看电影中离开这个世界?
致敬小津原节子福尔摩斯二世,然而主角还是太薄了,谁会共情一个年轻的时候一紧张就窜稀,老了又是个彻底老废物的人物呢
从晚春到开罗紫玫瑰,
看的b站解说。知识工作者,需要了解心理学和大脑的工作方式。
“太阳快要沉下去了!阿乡,你跑过去请太阳再等一下!”
其实作为松竹100年的献礼片拍得不算、不够好,但还是被对电影的这份热情和爱给感动到了。后半段コロナ期间在电影中直接说出“save the cinema”才是更加强劲有力的,对电影的爱。
最后赠送了一个老套的结局。
与原著相比,开局精准,中局过渡自然,交叉剪辑是妙手,没能在码头收尾,大局观稍欠
山田洋次的命题创作,我是冲着永野芽郁去的,不知道导演是谁。但看到后半部分感觉确实像山田洋次的电影。
還在思索為何看到開篇放映機片段時便眼眶泛淚🥲
五月的第一部电影,豪华酒店和海上轮船两个场景交叉,两个场景随时无缝衔接,最让我印象深的场景的还是拿到书后的笑容还有书被拿走后的卑微。
刚开场很多妹子应该是赶来看苏打野田
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