一部204分钟长的电影,绝对需要磅礴浩大的题材。在这点上,意大利导演马利欧·迈图纳的《我们相信》是做到了。三个年少的伙伴受19世纪20年代法国大革命的影响,决定献身于争取民主的革命事业。电影中以三个伙伴在三个不同时间段中发生的纠葛和经历作为主线,同时以小见大地展示了意大利王国的建国史。在这个过程中,三位好友由于个性和家庭背景不同,经历了各种曲折和恩怨,其中还有因为对革命事业的不同理解而手足残杀。这个磅礴的题材在老导演马利欧·迈图纳的操控下,画面气势恢弘,场景惊心动魄,但事实上它更适合被剪辑成一部电视连续剧,这样的话人物形象应该更为丰满和生动。
灾难来临前的鸡毛蒜皮是生活的全部,人们活得恍恍惚惚、显得单纯幼稚。一旦灾难过境,人的善良、乐观和坚韧又常常爆发出惊人的能量。纽芬兰的这个小镇恰是如此。
表演很热情,很有生命力。
好爱女机长的独唱part明明只有几把椅子和几张桌子,却能够呈现给观众如此生动形象的场景变化
是目前的认知、情感系统发展程度下看过多少次都会看了又哭又笑然后强推的作品,当时掐着点抢的前排票啊后来愣是就取消了,在这个疫情当口看这么一部剧真的不能更有“人类命运共同体”的感觉了,一次劫后余生的创伤体验或许是所有人生命轨迹的一次转折,有人失去梦想有人失去伴侣亲人,有人被陌生人的善意温暖也有人被他人剥夺信任,灾难面前人类的力量或许渺小但团结总比分散的个体来得强大,而人类何时才能摒弃偏见与分歧真正地团结呢?最喜欢Costume Party和Prayer,有机会一定要看现场啊!
世界大同的感动,强烈地感觉到中国离普世价值越来越远了
隔离,灾难,剧院,都让我眼泪汪汪。世界戏剧节快乐,早日剧院见🙏
Love can make us alive
好喜欢!百老汇实力真牛
被故事打动,在这个世界日渐隔绝的时候,这样一个基于真实故事展现人性之美的音乐剧真太棒了。不论来自于哪个国家,文化,宗教,这一刻我们都是islander
个人认为是最适合pandemic时期的一部剧,去年的时候也一直听着something's missing,毕竟疫情给我们带来的变化太多了,原本去年能在国内巡演,现在也遥遥无期。再加上官摄是在宽街重开的时候录的,台下的观众和台上的精彩演出,才更好地共同造就一部好的音乐剧,看得我真的是止不住的泪与笑。(所以真的没必要老想着拍电影版,搞个官摄出来该去剧院还是会去看的🙄)
在911二十周年之际、疫情之后的今天看这次官摄比第一次旁观者的视角更能感同身受。第一首歌开始就想哭,焦虑、无助恐惧和不安到被治愈,全程跟唱的Me and the Sky,还是好喜欢CFA。遗憾2020年因为疫情没办法成行的巡演,still “honor what was lost,but we also commemorate what we found”。
it's all about recovery and salvation. 能够关照到911之后第二天的日子和远离纽约的加拿大小镇 这个视角太绝了 人文关怀就是如此。当初在伦敦没能看到现场版太可惜了 演员们的转场和角色切换就几乎在一秒之间 情绪拿捏得恰到好处 this is the stage energy
打卡官摄。911事件次生影响,上百架飞机上的乘客滞留在加拿大某一小镇上与原住民之间发生的故事为背景。尽管题材沉重,但是全剧整体积极正能量。甭管上海zf的迷惑操作,但是剧中国难时刻一方有难八方支援的情节和现在上海收到了各省捐赠物资的经历真的挺像的。所以这部戏挺适合在如今疫情这么严重的时候拿出来看一遍的。。12个一人分饰多角的中老年演员也确实很厉害,全剧下来仅凭借12个椅子和两张桌子这样简陋的舞美就毫无违和感的演绎出了上百人的感觉。
上次看CFA还是疫情前,彼时世界仍是一体,地球仍似甘德镇。在充满猜疑与撕裂的当下,人类守望相助、携手共进的故事更显珍贵
它在有限的演员身上安放两三个角色,配合简单的道具,从而塑造不同的群像,搭建出丰富的场景,但又并不让观众觉得混乱,很多简单的转场效果极佳。
但愿吧。
人可以做五天newfoundlander,所以我们还活着吧
太喜欢了………编排太牛了编曲也都好喜欢 太好看了点………太喜欢了😭
有时候也需要一些温暖的鸡汤,真情动人。对灾难的讲述切入点很特别,技术上很强(卡司也太累了吧)
确实太适合后疫情看了,尤其2020年初的时候。然而疫情这场灾难已经转向了无人知晓的地方,以后谁会来写2022这部音乐剧呢
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