真的是20几年,第一次看的时候惊为天人,懵懂和困惑,我就这样莫名其妙读了哲学系,然后人生就这样跌跌撞撞的走到了现在,貌似我不仅看懂了,还哭了好久。
I Need You, Beautiful World.
人类补完和阿西莫夫的盖亚模式一样也许确实是人类最终最合理的归宿,但别是现在。个体五花八门的缺陷和不完美或许才是魅力所在。
我想我当时喜欢上了你,但我比你更早成为了一个大人,さようなら……
很真诚,同eoe一样,想要回应这个当下,想要给出自己的解答。为此电影的想象力分别落脚在过去与未来,过去即第三新村或者说战后百废待兴的日本(充满昭和气息的陈设、电线杆上的空袭警报,明显到不能称之为隐喻了),而未来则是玛丽,那个不属于此前的世纪末eva世界、来自新世纪的闯入者。后半截浩大的舰队战(美里的神风、战舰隐藏的“yamato”代号)是二战的重演吗?它好像意味着,那场同碇源渡的最终决战,是重塑一个有别于当下日本的日本主体的努力,是修正父辈过错的努力。所以玛丽是什么呢?玛丽就是来自被修正历史的日本的人、是无需背负历史之重的新人(最直观的例证是,她是这部片里头唯一一个没有心结的人)。可是,我愿意相信的成长,绝对不是对一个不再创痛的幻想的许诺,而是真实伤口的永劫回归。
One Last Kiss为原子化的我们提供了重新尝试联结的鼓励与慰藉,但比起温柔到近乎融化的最终告别,我果然更在乎前一小时的第三村生活。如果说一个人们试图拥抱不完整的对方、努力突破隔阂生活下去的世界名为现实的话,那片仅存于核心化土地中央的净土恰恰是我不愿放弃的希望:相互理解在生存的实践中得以达成,基于互助的共同体正是比弑神抑或成神更拥有人性光辉和无限可能的补完形式。
草稿般的线稿出现的时候确实有eva完结的那味儿,补完仪式进行到后半程也确实颅内高潮了。然而20年前已经经历过更震撼和直击人心的高潮了,庵野导演一把年纪就别再试图弑父或者弑自己(的代表作)了,这根本不(仅)是父权或者和解的问题,20年前已经好好地讲了自我、他人、世界,而那青春的中二已经结束在了上世纪,留下的是已经成长的我们自身。还有,我并不想要一个未曾有过eva的世界(^_^)。
恭喜庵野秀明解开了心结(诅咒)。
One Last Kiss前奏响起的时候爆哭。连EVA都跟自己和解了,我们这些现实世界中的蠢货们还有什么理由不放过自己。看了那些分镜和背景画就理解为什么跳票这么久,但庵野你可以找新海诚啊?
太完满了太完满了太完满了。
不要惹社恐的人 讲不定哪天ta给你补完了()
如果是男孩,就叫真嗣 是女孩的话,就叫丽
只是看个爽绝对足够了,也别怪庵野秀明,如今不存在创作出真正好作品的土壤,只可惜没有早点结束这个系列,拧巴的价值观落脚点也算是创作者在这个烂透了时代的一种求仁得仁吧,这么想就挺好理解的。
看能不能超越"破"
但社会大众鄙视这样的存在
前半部吉卜力,结尾新海诚。从小看着男主长大,从讨厌到有种看着自己孩子长大的欣慰感。不愧是替身使者庵野,和同学的帅儿子在一起这种我们不敢想的事情他做出来了。不过说正经的,不是青梅竹马敌不过天降,是不再相信任何人的我最终选择了那个回来救我的人。ありがとう、シンジくん。さよなら、すべてのエヴァンゲリオン。再见是还会再见的咒语,我相信还会再见的。(评论有说东京塔的,那不是埃菲尔铁塔吗?下面还有一个凯旋门呢。强烈推荐买剧场册子,声优的留言特别感人)
依然是完全不明的战斗,为什么打,为什么要这样打,为什么能打赢,都不知道答案。感动的是幸存者的日常,如同跟绫波一同成长和活了一遍。真嗣太惨了,要一遍一遍看到重要的人在自己面前消失。弑父是永恒的主题。对里面突破次元壁的部分又爱又恨,还恨的是用的3D部分,巨大的3D绫波丽模型出发了恐怖谷效应,看得我狂掉san值。最后,为系列的谢幕而感动,因为也是对自己的阶段性告别,希望再也不要出别的分支了,大概再也不想为它牵肠挂肚了。
庵野秀明是真正的视觉艺术家,不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击,或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景,也在于他对影像(梦幻)自反的强调,比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的,25年前“补完”的心理冲击,已成为后泡沫时代的纪念碑,却仍然被召回,作为当下的安慰。
放的时间久了,竟然不能适应最后一部少年变成大人。
感谢明日香,我也很想打真嗣。二刷看懂了结尾的“弑神”,唉,没想到是那样的结局
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved