“既然是谐星就要记得什么时候都要装疯卖傻”
7.最后那个北野武上长镜头，着实令人印象深刻
哇这个配乐加上柳乐优弥的表演，差点在前十分钟就让我看哭了。影帝真的好有魅力，喜欢北野武的和喜欢影帝的都爽到了。
（有点追求的）做喜剧的人肯定都希望去讲点政治、宗教、性什么的吧……可能不存在什么最高级的喜剧，但扮丑是最低级的喜剧，我大大赞同。“不要去讨好观众，要有你来告诉观众，什么才是有趣的。”
柳乐优弥的演技啊，真的是绝了，演北野武都可以演的那么像
3.5 情感回忆大于一切的片子。《浅草小子》没有全景式展现日本导演北野武的一生，而是聚焦漫才表演期间他与师傅的关系。师徒间的互动很感人：长辈教晚辈逗笑而不取悦，晚辈使长辈的价值在死后更加绵长。最后一个长镜头，跟着蓝鹦鹉，彼得武进入法兰西座，往日情怀历历在目，他终于可以跟老师一起说出那句彰显身份认同的话了：“我可是谐星啊，你这笨蛋！”
身处现今这“高冷”而仓惶的年代场景中，在这习惯了隔离疏离的时空里，如期看到这样一部在摩肩接踵的戏馆酒肆市井里散发着温暖的正常人间烟火味的片子，尤其让人感动莫名。 我想这就是它的豆瓣评分远高于IMDB的原因吧。 当然，这是北野武和深见千三郎的故事，当然也是渥美清与山田洋次们的故事。北野武的演艺生涯，也像寅次郎的游历人生。片中着意提到了渥美清，是一代巨星彼此间的惺惺相惜，是一个族群个体之间的情意，也是他们对往昔时光的敬意。 电视和漫才或许能取代剧院与谐剧，大火与地震或许能烧毁浅草，但江户风情依然。或历困顿，仍然幸运。 对一片土地来说，真正的不幸是文化的断裂与人群的疏离。
北野武算是我很喜欢的日本导演，要是让本尊来演老年北野武就好了
只有温情的凝视，不见痞气的乖戾。北野武大爷要是在最后出现就好了。
看到阿武给师傅拿来粉色高跟鞋的时候泪崩了，看到阿武说“师傅，殡仪馆的人说因为只烧了一半那就收半价吧，天，真是赚到了”又哭崩了！妈的，影帝YYDS！
这是阿武温情的面纱，面纱的意思就是你就隔着看刚好千万别掀开啊，笑。4星是给影帝的，必须要说一句，影帝真的太棒了，漫长混沌岁月之后把无限开阔的领地变成自己的舒适区，并且越是坐稳就越发着实地舒适啊。表情和肢体控制一分一毫就恰到好处，各种戏路都得心应手，就像一手牌越打越顺。影帝大概就是那种把所谓”最好的年纪”浪费掉的人，然后证明给你看，哪里有什么最好的年纪呢，现在也很好啊！
她因为他的才气傲骨而爱的死心塌地，他因为爱的死心塌地而舍弃才气傲骨，爱情既可以是毒药也可以是解药，中间是这个叫生活的操蛋杠杆；看来国内外舞台人都经历过只有一个观众的“厕所难题”，这是群苦中作乐的天使啊，我依旧觉得喜剧人真的是个高危职业…话说老郭估计很感慨，一个角色中既能看到自己又能看到儿徒，但人家裂穴的徒弟混成大师拍了部电影缅怀老师，而他和曹金留下的只有一地狗血
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
剧团一人可以啊，可能是当今日本最接近北野武路线的搞笑艺人了吧。
ps,推荐看书《菊次郎与佐纪》，听歌《走过的街道》，作者均出自北野武。
本来我觉得这部电影一般，但是结尾的半小时让我的眼泪流的啊……从候场的舞步开始，我始终是泪眼朦胧。
5.经过一个小时的时长才到全片的中点（男主决定去说漫才），感觉剧情的拖沓导致人物做出重大选择后对观众心理冲击的那股力量不够
電影拍出了一個「廣為人知」的名人的「不為人知」的一面。最後一顆鏡頭堪稱2021最佳長鏡頭，整部電影讓人驚喜又感動。各種元素和回憶配合montage相應疊加，鏡頭在小場景中的移動也讓人忍俊不禁。還有好幾處演員的表演和導演的處理也讓人動容。為什麼只有日本能拍出這樣的電影？
真挚的师生情，看似粗糙却细致入微。最让人感动的地方，是北野武给师傅递高跟鞋那个场景，千言万语尽在不言中了。另外，很喜欢的两位女演员：门胁麦和铃木保奈美都担当了重要角色，让影片增色不少。
满分，无法抹下脸面的师傅与适应时代的徒弟，二者并没有关乎师徒之间传统与革新的惯用矛盾，而是用师徒理解把人物矛盾转化成故事，确实牛逼。
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