Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
父亲工地上摔伤，他进城不是为了讨薪讨说法，而是打工赡养全家，包工头和开发商不受法律约束的吗？
任凭心胸狭窄心理阴暗的精神眯眯眼疯狂诋毁，也不能阻止这部动画的声名远扬海内外
看完 感觉啊音效和美术都很好啊 尤其音乐之前国产动画基本没有人注意做环境音效 甚至音轨用的都不对，或者根本不知道整个故事发生在哪个城市 没有任何背景落脚点 这片给人感觉就有很浓的岭南广东风情，bgm是融入整个故事的，不是为了插曲铺满而铺满的，歌词和音乐人物是互相对应，这一点很难得
鍾意的「文化南方」色彩加持西域出身的李白遺產顯得弔詭。雖然鹹魚翻身、阿貓阿狗也有夢的主題的確勵志，聚焦留守少年這樣的弱勢群體身上值得足夠敬意，但是雞血打得未免滿格，無助無望的底層人不是只靠一次「高光」來突破自我夢想成真，學校教育、社區扶助、社會保障等人文關懷統統缺席，一時高潮於功利性的「成王敗寇」心態。【Wanda-BB】
二刷依旧破防，我们都知道让人感动的不是「咸鱼翻身」的美梦，是这群阿猫阿狗阿猴再怎么拼命挣扎都难逃社会的毒打。国漫崛不崛起是另一回事，惊喜于终于看到一部来自出土文化生出来的野蛮的劲，不再糟蹋神，不再去追求日化美化。而是朝着现实的题材来拍动漫，是我仍被社会毒打，我受尽苦难，我仍要一跃，去改变这不可改变的逆象。煽情啊，笑话啊，梦想啊，被社会毒打根本无所谓了。出于野蛮的顽强之物，才更难能可贵。
这才是最真实，最原汁原味的中国电影！
本片是弘扬打工文化的一部力作。男主父母为了打工，宁肯四年时间一次也不回距离广州不到60公里的老家，让亲生儿子成为留守儿童也在所不惜。逼的男主为了引起父母关注不得不参加舞狮活动，展现顾工地大家不顾小家的打工精神。之后男主父亲更是在工地摔成植物人的情况下，也不向打工企业要工伤赔偿，而是由男主放弃舞狮去打工赚钱治病，可谓将任劳任怨的打工文化薪火相传。最后结局彩蛋更是让男主哪怕取得舞狮大赛冠军，也仍然义无反顾的抛下一切，到离家乡更远的上海继续打工，将万事皆空，唯有打工的主题彻底升华了。
在神仙打架的缝隙中，难得听到凡人一声咆哮。愿世间有山，比此山更高。
感觉幽默感是缺失的，硬凹来了周星驰，想表达的方式甚至是啰嗦的，于是生出几分做作。但依然是喜欢的，那么真诚，制作又如此用心漂亮。最后的一场比赛居然坦荡又利落，有少年之燃，也有生活之苦，还有对所谓世俗之不屑。残缺的雄狮登顶像是宣誓和告别，仿佛人生只此一瞬，对这种主题从来没有抵抗力，但也觉得这信念感依然如此小众，是活着之上的光。
终于有人做舞狮题材了，私心更想看到2D作品，为什么不做成双语版本呢，也想听广东话版本。一个叫阿娟的女孩从天而降拯救一个叫阿娟的男孩，还阔气附赠一个狮头，神话般的开头，前半段剧情一般，只为了成全最后一个段落。闽粤的娱神文化是块宝地，建筑、服饰、塑像，方言，用影像文字留下来吧。没想到会因为主角小眯眯眼被吐槽，他比很多大眼睛角色还帅好吧！松本大洋速来受死，辱日了！
I am what I am. 如果这些励志片都是假的，那为什么每次看都让人热血沸腾呢!
很高興看到中國動畫質感一步一腳印的越來越成熟。
【A+】我还记得三月三庙会的鞭炮声，还有从土楼后山升起的朝阳照射在舞狮头上的耀眼反光。我记得十块八从老家开往县城的车票，也记得开向朦绮山路客车玻璃上的雨痕;记得木棉花过敏而通红的后背，也记得餐桌玻璃纸下爸爸抱着我的老照片。老树背后是我的家，木棉树干刻着我的涂鸦，我问二叔泥塘里的鱼虾，是否看见四楼屋顶我跳舞的影子，水里的它们不说话。我本以为在北上的列车上，我已经忘记了过去的这些雨滴，但是无论在高楼下的水潭还是夜里眼角打转的水珠里，我还是看见了他们的倒影。记忆的水库水位在上涨，故事的我还在序章打转，用愿景搭建的白云梯很快会消散，但我已把未来写给我的回信投进了那个最高的邮筒，杯中的冰块流着泪感谢曾经的现在，我永远信奉着月亮背后像鳞片一样闪烁的奇迹，无论是在乡间夕阳的石板道，还是越过山脉的荆棘路。
画面、人物、节奏没话说，难能可贵将镜头对准了底层、留守儿童。故事稍弱，缺乏真实感，导致缺乏深度。但作为国产动画，他的优点已经足够五星了！
上山下山，只要记得心中的鼓点——给城市背景的无声——《无名的人》的一首赞歌。梦想可能改变不了现实，但能使人在佛祖面前，也不愧做一头雄狮。但行“好事”，莫问前程
影片里的强哥就对主角说过要不是看你眼睛里闪烁着一丝纯良，我还以为你是刚从监狱里出来呢。想来其实对于我来说，不管是小眼睛还是大眼睛，只要眼神有戏，人物有精气神，有故事，我就乐意看。那些说眯眯眼加深了外国人的刻板印象的算不算另一种崇洋媚外呢？亦或是，换成了迪士尼大眼，你们还会说崇洋媚外吗？哪吒魔童降世那句著名的“人的成见就像一座大山”，直到现在对于一些人来说仍然就只是一句台词而已。去看看吧，不要不承认，底层人物就是这么不好看，阿猫阿狗就是这么丑，但是他们的眼里闪着的光，永远都在告诉着我们什么是醒狮精神。[笑]
题材是好的，但是善的和恶的都极其脸谱化，励志不代表一个人物的经历要融合所有被同情的生存元素，这样的创作极其戏剧化，商业化元素也过于浓厚，导演的很多创作意图都是好的，但我个人不欣赏这类创作，它的创作逻辑还是中国电影常用的一种，在我看来很落后的一种。
四星半，我很難得誇國產動畫的，又燃又接地氣，希望未來的原創動畫電影都是這個水準
果然人还是容易被梦想信念奇迹这种虚无的假大空的东西感动 虽然我都猜到结局了可还是被那头雄狮点燃了 上一次看里则林还是在中学的时候 时隔这么多年还是被打动了 画面流畅配乐满分镜头语言相当丰富 实打实的诚意之作 2021华语十佳当之无愧
父亲工地上摔伤，他进城不是为了讨薪讨说法，而是打工赡养全家，包工头和开发商不受法律约束的吗？
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