最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
很難，每個人都有自己的障礙。
添田花音的去世引起了连锁反应 沉闷暴力的老爹 单纯的店长 自责自杀的女司机 避而不谈的女老师 无良的媒体 还有一群不明所以的吃瓜群众 最后整个事件已经和花音为什么偷东西没有任何关系 店长抓偷东西的花音有错吗？花音自己乱闯马路而被撞到 女司机真的需要承担全部过错吗？但是这两位却选择一直自责 这辈子都活在忏悔中 这个事 根源在于花音的生活并不幸福 父母离婚 跟着沉闷暴力的老爹生活 当自己有话对他说时 却被堵在了嘴边 反而还被没收了手机 其实花音是一个问题女孩 她需要关爱 需要呵护 需要有人了解她 但是在她生前没有一个人这样做 直到自己去世了父亲才开始关心 他觉得女儿被校暴 觉得女儿不会偷东西 因为花音根本不会涂指甲 这一切都证明老爹根本不了解自己女儿 花音的离世让身边的人此生都没有得到救赎
熊出没超英大片，画面跟制作放到国际上都不寒碜，特效场面跟国产真人大片比也能位列前茅，整个片子挺热闹，不时看得咔咔傻笑，就是设定啊桥段啊原创性低一点，钢铁侠蜘蛛侠雷神环太平洋甚至靴子猫卖萌……各种熟口熟面既视感。
一个事件的连锁反应，不错的点子和故事。但从恶意到善意的过渡有点不太自然，击中人心的力量就弱了一点点。
一场意外，三方面的人，唯有花音的父亲得到了拯救和释怀，为什么，凭什么？道德感强烈的女司机付出了生命，脆弱谨慎的店长付出了人生，反而是一直咄咄逼人的父亲最后被拯救。但是不得不说，还是被本片中女司机母亲的责任感和细腻表达震惊了，或许只有这样的家庭，才能教育出一个两次登门道歉最后一直愧疚直到死亡的孩子。很多观众都在说这样的人好人不得好报，真的是吗？这样的人，存在的本身就高于了无数自私的生命。即使是她的死亡，也会带有拯救他人的能力。
一瓶指甲油，一场车祸，让三个家庭陷入了绝望，但到底是谁的过错，却找不到真正的答案。
现在的儿童看的电影，都是靠着大人电影中经常习以为常的打斗战斗大制作来支撑的么？故事情节和我们儿时看的狮子王，玩具总动员相比差太多了……
感觉商业性越来越浓厚，温情越来越少，越来越想离开狗熊岭，结果丢失了孩子气的纯真。
除了当事人，其他所有人都是空白背景的作画人
一个家庭破碎 脾气暴躁 对女儿关心不够的失败父亲的救赎之旅 我很喜欢 真挚 氛围也好 叙事完整 没有故弄玄虚 五星
哭死我了，大概有三四个场景，最后一幕我完全破防。。看完我希望世界上多一点温柔，我要更温柔地对待所有人。当然，虽然爸爸后面有改变，但是他真的是一切的源头。男人情绪稳定才能社会稳定好吗？
我喜欢日本电影的一板一眼,慢条斯理的剧情推进,然后剧变瞬间来临,每个人物刻画都有血有肉,厚实
一个事件引发出社会与人性的探讨，所有表达的问题都看的很多了，没有更深层次挖掘，新闻要热点，个体在煎熬，何去何从就是靠时间淡化么，这部就属于想要的太多，最后都没做好的典范。
这是一部整体氛围压抑、虐心、伤感、现实的作品
院线为了3d多赚十块钱 让三四岁的小孩带上3d眼镜 这糟糕的观影体验 只能给一星
每個角色都有許多缺陷、有大段大段需要填補的空白。可我們誰又不是呢？我們自以為的善意，是否也是惡？花音為了釋放壓力可以超市盜竊；媒體為了節目效果可以斷章取義；校長為了免責可以栽贓陷害；父親為了掩蓋事實可以毀滅證據；店長為了與人為善可以扼殺自我；……人有多復雜，這個世界就有多瘋狂；世界有多複雜，人也就有多瘋狂。
涂透明的甲油是对青春的热爱，画远行的帆船是对亲情的眷恋，她生时不受重视，死亡却掀起有关人性的惊涛骇浪。那疾疾奔走的媒体，是血泊里讨食的野兽，那歇斯底里的老父，是年轻生命的判官。唯有可怜的直人，不断用至诚的叩拜与道歉诘问，谁该为偷窃导致的意外买单？
技术有了，有几个地方3D出屏效果做得真的不错
主人公偏执的性格使全片氛围压抑，然而是不断继续伤害还是放过别人，直到全片的转折点主人公与女肇事者母亲的对话给出答案。
是我一贯喜欢的日影，丧而不颓。添田在失去女儿后他憎恨所有人，却也让这些人的人生陷入痛苦，开车的女人最后自杀，直到她的葬礼上，她的母亲还在为女儿的过错道歉；青柳失去了父亲留给他的超市，那是他想要好好经营想要弥补父亲去世的遗憾的地方。人生的奔溃和希望都在一瞬间，草加部强撑的乐观，最后也随着被打翻的罐子一起倾覆，青柳的人生也被当初吃过超市便当的人一句感谢而拯救。添田的画，让他最后开始尝试着与自己和解，学会了道歉。生活是痛苦的，但还是要努力的活下去，活下去才有希望。
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