可能是我老了，当初报着期待的心去看但是我觉得这电影不咋地 没什么心意 很像是圈钱的片子 也没有重新创作，就是把动画片里的内容加长
其实也还行 因为好多小时候看过的情节已经忘记了
其实也还行 因为好多小时候看过的情节已经忘记了
关于金边城市化进程的侧写。导演用三幕戏讲述拆迁记忆，可惜第二幕渐渐垮掉，变成了静态画面的堆砌。是因为贾科长监制所以电影带着点科长早期风格，还是反之成立？
#PYIFF2021# 本以为是个闷片，但没想到还挺喜欢的，和其他东南亚那种气质燥热走神秘路线的片子不同，这个故事挺写实的，应该是融入了导演自己的个体经验，好友的接连离开，家园的坍塌消失，自己内心留守还是出走的抉择，通过主角的视角，基本上在较短的篇幅内把情绪表达出来了。从开头的俯瞰，到结尾的摧毁，整体都维持了比较统一完整的美学体系。有没有科长昔日的影子暂且按下不表，但至少那些人们搬离后废屋的空镜头让我想到了泰国的纳瓦彭的风格，时间在流逝，温度痕迹尚在，却已不见踪影。就是三段式的结构划分稍微有点没必要。给三星半。
以前的内容确实很多
还挺治愈，前面的大部分剧情都在整合之前动画的片段，最后二十多分钟加了一段关爱老年人、去敬老院帮助老人的剧情，可能是想呼吁社会关爱空巢老人。
片尾记录片式的闪回和片头的俯拍对照，在一片蓝色的夕阳余晖中侧过头，开放而丰富的收尾…
大量的固定、切，组合成局部-照片的记忆保存
图大耳朵图图那算数我们不论。
打扰了，我麻了。真的离谱，基本上都看过，我大无语了。不过小怪说的人类总是一本正经，忘记了自己小时候的模样。
十一想看的片子，今天补上了，就很开心。
剧情有点老套了，跟以前看的差不多，胡图图还是一样傻傻的
谁说少年不知愁滋味，影片故事避开了较为尖锐的矛盾冲突，从头至尾从多方位酝酿、蓄积着淡淡的哀愁情绪。城市化进程大背景下，青春少年面对着梦想的破灭、朋友离开、家人之间的隔阂、家园的丧失，平日看似欢快洒脱，实则种种困境逐渐在心中堆积，化作深夜的焦灼与梦魇，但人生犹如天井中投下的那束光芒，仍要仰起头继续。影片第一幕主要讲少年的青春与梦想，其欢快格调与情绪缓缓叠加的后面部分不太契合，有种急转直下的感觉，带点魔幻色彩的走廊里穿西装远去的父亲那一幕有点贾樟柯的意思。感谢爱奇艺。
很喜欢第一段中珍贵的轻盈感和生活的实在质地，三人挤在摩托车上在夕阳下飞驰，氛围感很棒。
单纯就论讲咱中国故事。
从小看图图的大朋友们可以看到小时候的味道，不过场景，人物动态和人物面部表情都是细节化生动化电影化。五六岁的孩子可以完全来看看对他们来说全新的图图。真的很推荐，家人们真的很推荐，是念着童年去看的，还是那种味道，有笑点，有泪点，能学到东西，可以带小孩子去看哦，让他们学学关爱老人。脑子里现在始终循环着霸王龙，霸王龙小分队冲鸭！
于平遥，对白楼和楼内邻人的塑造都还有点粗糙，看完细细想了想男主角和他的家人、朋友，觉得很多场景似乎还不太精确，总之觉得成片没有表达到这个题材该表达到的地方，有点隔靴搔痒😂
在《白色大厦》里，恶化到一定程度的「黑脚趾」令人印象深刻。这位柬埔寨年轻导演的创作困境和贾樟柯早期的创作环境，以及「科长」成名后的自我怀疑心理相似：艺术爱好者不确定自己的所得「成就」是卖艺的收获，还是人际关系运作的结果；艺术家基于民族历史，社会变迁和时代情绪而创作的新式艺术是不是为了获取个人利益而在取悦西方观众？理想与现实的统一性在追梦人的精神世界里已然遭到权威的挑战和破坏而处于灵肉分离状态，在金边青年看来，梦想抑或爱情之所以可望而不可及是因为有个我行我素的父亲。我们注意到，持续恶化的疾病主要集中在父亲的足部，他选择放任「黑恶势力」发展是因为身上肩负着更大的责任。遗憾的是，脑子里装着比赛和成败——或暂时或永远无法站在父亲的「兼顾」立场和角度思考问题的年轻人似乎也只能看到单一化和表面化的问题。
（后面看了微博有网友说剧情基本全看过[苦涩]，也有说至少占60分钟）
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