◎1975奧斯卡最佳外語片
◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片
三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。
費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。
有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。
导演品味糟糕，跟第一部一样，“胜利”靠的是自由媒体和独立的司法系统；但这部里警察和记者的两条线完全没有完成；妻子完全是工具人，除了哭出不同层次外，没有任何空间，甚至有一些不成立。但优点是，在如今这样的大环境下，能振聋发聩的提出团结底层民众、反对强权，还是不简单，可以说是时代最强音了。电影结尾说“微弱的光，只有身处黑暗的人才看得见”，然后肖央这正过着悠闲的中产阶级假日的一家子，微笑着看着银幕外的我和你。没错，说的就是我和你。
1分给父爱，1分给任达华肖阳 其他 怒打0分 什么玩意
虽然是去年的小学生的幼稚动画电影（后排的幼儿园小朋友都看得中途退场），但是看完字幕发现皮娜的配音是mayu就又觉得赚到了耶！
那一天，匹里卡星回忆起了被巨人们支配的恐惧。
人歌颂亲情，你也歌颂亲情，人抖包袱，你也要穿插笑点，想了想，不带劲，强行和翻拍的那部扯上关系
高级网大，叙事上看似的高完成度让它得以让小镇接受，但里子是个空壳。还是尽快在类型的技法之外多磨练文本吧
反转出乎意料，节奏很好，气氛营造无尿点。肖央和文咏珊很好，永远不要低估一个家长可以为孩子做出什么事情。两个完全不同的故事，第一部是误杀别人，这一部别人误杀自己。萤火虫的寓意贯穿全片，就像渺小的我们在努力发光，聚在一起却不容小觑。
肖央是个天生的演员，除此之外我还能说啥？噢，类型片就别硬烘感情了吧，太尬了，麻利点。镜头除开头建置几无足观。人物关系的“对仗”真是太过简单化的处理。编剧没少夹带私货，一场yy的营救。问和阿尔帕西诺的差距。
最后的彩蛋也是绝了，不是拍了一场电影就是做了一场梦，反转怎么也这么烂俗呢😂
“有的孩子是孩子，有的孩子不是普通的孩子”，与《误杀》有关联的除了都有个权势滔天的爹以及真的被“误杀”的推理元素，已经找不到太多联系。值得称赞的电影整体质感与对原版结构大刀阔斧的类型化改编，原版突出的温情被包装成一个个“真相”逐一给到观众，前半段观影十分顺畅，但当真相逼近，作为幕后boss的市长居然就在同家医院让人猝不及防，将其塑造成同样无奈的父亲形象反而抹杀了此前构建的情绪。人质群像的刻画更是糟糕，不合时宜的抖包袱消解了紧张感，显得格格不入，就算删除几个角色也毫不影响剧情推动，场外以女记者为代表的角色转变同样过于僵硬，加上没有现实基底的架空背景，都让讽刺与表达暧昧不清，看完的观感仿佛就是一部亲情片强行塞入了悬疑。
希望“大唐”也能有正义的警察，拼命的记者，和义愤填膺的群众。
剧情演技什么的都及格吧 但是还是看不得陈狗这种偷懒行为 可他也真的太会偷了 哎
BUG很巨大啊，有合適心臟來源的時候，醫生說這顆心臟無論在身高還是體重上都很合適你的兒子，然後轉眼就用在了大人的身上，然後大人的心臟又給小孩。最後爸爸把心臟給兒子的時候也很强求，因爲醫生說他兒子問題在於現在心臟不是9嵗小孩大小，而是成人大小，然後，你就移植了個大人的？？另外設定在泰國，想讓P民共情的居心也太明顯了吧！！
借用影片中的那句话∶是多么丧心病狂的编剧才能写出这样的剧本。
整体结构还是很不错的，细节和反转也都不会到位。但就是普通人真的反抗不了的基调，怎么说呢，也不知道是好还是不好。
啥嘛娃意？？拍电影剧本都不需要过逻辑吗？槽多无口，强行灌鸡汤我吐了
这么烂又不合理，我还以为原创的，谁知道又是改编…改编都改得这么烂，这水平真高！
妻子很出戏 女记者也是 最容易被煽动的是群众
任何一个角色换作你，你会怎么做
昨天看的时候把李治廷当成了王力宏
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